Stefan Guggisberg
Born in Swiss lives/works German
www.stefanguggisberg.com
drawing, painting
Residency September 2019
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ステファン・グギスバーグ
スイス
ドローイング、絵画
２０１９年９月滞在
Since the advent of quantum theory we can assume that the universe does not reduce to elementary particles. If the universe is not made up of particles, it cannot be partitioned. This also means that we humans are not parts of reality but rather participants; we enter into the universe at the same time as it enters into us. I am a participant in a process of continual genesis. The universe is continually forming itself anew from out of a living web of interrelations at the micro level. It is from this structure that everything comes into being. As one of its participants I have direct knowledge of its nature, I have direct knowledge of the interrelations between spirit and matter, of the nature of the living.
In my work I am attempting to let this knowledge guide the process. The main constituents of this process are the application, distribution and removal of paint on paper. The aim is to develop a chaotic chromatic structure, which I intuitively attempt to steer into an ordered pictorial structure. This structure is the result and manifestation both of inner movements and the external visible world. I see the intersection of the two as a kind of cosmology.
量子論の出現以来、宇宙は素粒子に還元されていないと考えられています。素粒子で構成されていない場合、宇宙は分割できません。これはまた、私たち人間は現実の一部ではなく、むしろ参加者であることを意味します。私たちと宇宙とは相互に行き来しているのです。私は継続的な起源の過程に参加しています。宇宙はミクロレベルでの相互関係のある網のような繋がりから新たに生まれ変わり続けています。この構造からすべてが成り立っています。その参加者の一人として私は、精神と物質との間の相互関係、生物の本質についての直接的な知識を持っています。
私の制作では、この知識がプロセスを導くようにしています。このプロセスの主な構成要素は、紙の上の塗料の塗布、広げたり除去することです。その目的はカオスで彩度の高い構造に発展させることであり、それを直感的に秩序ある絵の構成に導くことです。この構成は、内部の動きと外部の見える世界の両方の結果と現れです。両者の交点は一種の宇宙論だと思います。
Translation: Olly Thwaite, Yuko Kanda
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① AIRY会場⛰EXHIBITION 会場：山梨県甲府市丸の内2-37-2
date：2019.9.20（fri）18:30-20:00 opening
MMM Café/ Macau Cuisine & Drink
9.21（sat）22（sun）11:00-18:00 Exhibition
artist：Stefan Guggisberg/ Switzerland mixed media www.stefanguggisberg.com
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photos by Aki Yamamoto
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I saw two of Stefan’s creating style during September 2019.
The first is Erasing/Removing oil color that is applied on a thick paper. He never uses a brush. Erasers are cut a sharp angle in this technique. He erases or removes oil colors instead of adding, he has created this style while ago by himself.
The second is drawing on a tablet by pencil then print out on a photographic paper. We almost believe that must be a photograph but this is a drawing. Soft and blurred gray tone attracts us a lot.
この一ヶ月間にStefanの制作スタイルを２つ見る事ができました。
1つ目は厚紙に薄く塗った油彩の消去/除去するやり方。彼は筆を使用せずに、消しゴムの端を鋭角にカットして色を追加する代わりに消去または削除するのです。彼はこのスタイルを自分で発明したそうです。
2つ目は鉛筆でタブレットに描画してから、印画紙に出力するやり方。私たちはそれが写真だろうとほとんど信じていますが、これはドローイングです。柔らかくぼやけたグレーの色調が私たちを魅了します。