Nancy Downes

Australia

facebook.com/Nancerific

sculpture, installation, drawing

residency July 2017

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ナンシー・ドウネス

オーストラリア

彫刻、インスタレーション、ドローイング

２０１７年７月滞在

作家のアートの実践は、インスタレーション・絵画・彫刻の手段を通じて人間の現象の記録を調査するものです。 彼女は含蓄ある作品を作るために、光と宇宙の要素のような触覚材料であるファブリック、パースペックス、ロープ、ペイント、液体などを用います。 人間を構成する物理的、感情的または心理的レイヤーに興味があり、図形、重層、およびそれらを束縛するジェスチャーを介して痕跡を残します。 物理的な転位の経験と、具現化された消費を提供する材料の間の遊びにおける暗闇と静かな静けさに焦点が当てられていきます。

These sculptures form a circumstance of encounter where the viewer is invited to become a participant, as they step inside or view each work. The spaces inside each sculpture offer an isolation of sorts, where the viewer uses themselves and other participants as a gauge to consider acts of connection. Connections explored are between people, with ones own self and of the senses.

Nancy Downes specialises in installation, sculpture and painting, using tactile materials with light and space to create immersive, enveloping works. The imagery and materiality in her work provides cues toward the body, and investigates registers of human phenomena.

これらの作品(彫刻、造形)は、一歩足を踏み入れ作品に触れると、自ずとそれを観る人自身がそこに引き込まれる力を秘めている。それぞれの作品にみられる空間は、一旦は孤独を産むものの、そこに存在する空間は、やがて観る人自身または共にその芸術に触れる者との間を結ぶもの、いわば“共感”し得る要素を内包している。ここに感じ得る“共感”とは、人その人自身と、その人が感じ取るインスピレーション(直感)の一致、いわば体と心の一致である。

作家は、光と空間を介在して表現するインスタレーション、彫刻、絵画を専門とし、触知的な作品は観る者を吸い寄せ、また一致完結する力を持っている。彼女の作品にみられる心象的表現にとどまらない、実質的本質的表現方法は、人体やそれにまつわる現象を追求しようとする意志を感じさせるものである。

(translated by Hanako Kishimoto)