２０２５年４月エアリー滞在作家
甲府市生まれ
オーストラリア在住
インスタレーション・彫刻
https://www.instagram.com/norikonakamuracat/?hl=ja
日本の高校を中退してオーストラリアの高校に編入と卒業。ロンドン→メルボルンでファインアートと彫刻を学ぶ。アーティスト・ラン・ギャラリーで運営メンバーとして５年間活動。大学講師としてレクチャラー、ワークショップ講師などの経験を持つ。主にメルボルンで個展を開催。今年から博士課程をメルボルン大学で学ぶ。出産の経験を通し二元論や生物的なジェンダー差などに疑問を投げかける作品を制作している。
Nakamura uses stone carving to make installations, drawing on ideas of Japanese Shinto animism and ritualistic practices, and investigates what arises from generating forms with natural materials. Her recent work explores shifts in the subjectivity of the maternal body and suggests the womb as fullness of complexity. Nakamura first studied Fine Art Foundation at Byam Shaw School of Art at Central Saint Martin’s College, London followed by undergraduate studies with honours from The University of Melbourne’s Victorian College of the Arts (2011) and completed a Master of Visual Art from Latrobe University (2024). She is currently undertaking a PhD in Visual Arts at the Victorian College of the Arts; Melbourne University.
Recent solo exhibitions include: ‘In the beginning was Chaos’, Composite Moving Image Agency & Media Bank, Collingwood Yards (2023), ‘The force that the warrior adopts during the evolution of the pale pink rose’, Caves, Melbourne (2019), ‘Erosion’, Gertrude Glasshouse, Collingwood (2018). Selected group exhibitions include: ‘Maternal inheritances’, Latrobe Arts Institute, Latrobe University, Bendigo, curated by Amelia Wallin (2023); ‘wHole’, Heide Museum, Bulleen, curated Melissa Keys (2022); ‘Choose Happiness’ Murray Art Museum, Albury NSW curated by Serena Bentley (2021), and ‘Interrupted Expenditure’, RM Gallery, Auckland, New Zealand (2014).
Artist Statement
My artistic practice investigates the connection between the maternal body and the forces of the earth, reflecting on my experiences of pregnancy and childbirth. I create limestone sculptures using only hand tools, including prune saws, chisels, rasps, a mallet, and sandpaper. Drawing from the Japanese Shinto animism perspective, this slow, labour-intensive, physically intimate, and intuitive process allows me to build a relationship with the stone. I see the similarities between the formation of limestone and the growth of a baby in the atomic fluid; the transformation of limestone and pregnancy embody possibilities. My stone carving practice aims to shift the subjectivity of the maternal body and beyond
Womb, 2024, Limestone, 39cm x 36cm x 28cm
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アーティストトークと対話 in 読書カフェ＜ヒトトナリ・コーヒー>
前半は作家によるプロジェクター自作紹介と解説を行い
後半は作家と会場の皆さんが自由に語り合う小さな対話の時間を持ちます。
お気軽にお出かけください。
📚日時 4月13日（日）13:00-14:00
📚会場 AIRY 2F ギャラリー
📚予約不要 1ドリンクオーダー ＜ヒトトナリ・コーヒー> 必須
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Body Transformation/身体の変容
女性の身体変化や子宮・出産・母性などを、アートの文脈として語る場を作ることをテーマに活動継続する作家である。石灰岩彫刻、ドローイング、インスタレーション、テキスト、映像を媒体とする。アニミズムや縄文文化から大きな影響を受けている。
2014年9月 こうふのまちの芸術祭 参加
2019年11月 プレゼンテーション@山梨英和大学 ＠AIRY
2021年11月 やまなし短編映画祭上映「母性と混沌」10min
2022年11月 同上映「In the beginning of Chaos」7min
実生活では出産以来の仕事と制作の場面で、女性の存在と主体性を提示する概念を研究し、修士号から現在は博士号取得へと研究を進めている。
素材は石灰岩を手彫り（木槌、ノミ、やすり）、サンゴや貝などの生物の遺骸が堆積した岩を使用することで、素材の変容を暗示する。また手作業は型を押し付けず作業を遅くする意味もある。彫る過程で生じる破片は土に戻すことで素材を循環させている。
出産後の混乱を経て当初の生々しい表現から、最近ではより抽象的に ’女性であることの痛みと喜び’ を表現できるようになったという。
一部写真 : あずさ＠訪問記 撮影
協力＜ヒトトナリ・コーヒー＞読書カフェ
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