2026年4月エアリー滞在作家

甲府市生まれ

オーストラリア在住

インスタレーション・彫刻

https://www.instagram.com/norikonakamuracat/?hl=ja

日本/山梨生まれオーストラリア在住 、インスタレーション・彫刻　作家
日本の高校を中退してオーストラリアの高校編入と卒業。ロンドン→メルボルンでファインアートと彫刻を学ぶ。アーティスト・ラン・ギャラリーで運営メンバーとして５年間活動。大学講師としてレクチャラー、ワークショップ講師などの経験を持つ。主にメルボルンで個展を開催。現在は、メルボルン大学博士課程に在籍。日本の神道のアニミズムや儀式的な慣習の概念を取り入れ、石彫を用いてインスタレーション作品を制作し、自然素材から形を生み出すことで何が生まれるのかを探求している。最近では女性の身体的な経験の複雑さを探り、女性の主体性に関する物語を再構築することを試みる作品を制作している。

Noriko Nakamura

b.1986 Japan. Lives and works in Castlemaine/ Dja Dja Wurrung

Nakamura uses stone carving to make installations, drawing on ideas of Japanese Shinto animism and ritualistic practices, investigates what arises from generating forms with natural materials. Her recent work explores the complexity of female embodied experiences and reimagines the narratives of feminine subjectivity for empowerment. Nakamura first studied Fine Art Foundation at Byam Shaw School of Art at Central Saint Martin’s College, London followed by undergraduate studies with honours from The University of Melbourne’s Victorian College of the Arts (2011) and completed a Master of Visual Art from Latrobe University (2024). She is currently undertaking a PhD in Visual Arts at the Victorian College of the Arts; Melbourne University.
Recent solo exhibitions include: What our bodies bring to us, Murray Art Museum Albury (MAMA), Albury NSW (2026), In the beginning was Chaos, Composite Moving Image Agency & Media Bank, Collingwood Yards (2023), The force that the warrior adopts during the evolution of the pale pink rose, Caves, Melbourne (2019), Erosion, Gertrude Glasshouse, Collingwood (2018). Selected group exhibitions include: A Velvet Ant, a Flower and a Bird: Telling Intelligence Otherwise, curated by Chus Martínez, Potter Museum of Art, Melbourne (2026); In The Making, Craft Victoria, Melbourne (2025); Melbourne Sculpture Biennale: The Burden of Object, the Villa Alba Museum(2024); Hans Bellmer x Noriko Nakamura, Peon Parc, Brunswick VIC (2024) ; Maternal inheritances, Latrobe Arts Institute, Latrobe University, Bendigo, curated by Amelia Wallin (2023); wHole, Heide Museum, Bulleen, curated Melissa Keys (2022) and Choose Happiness Murray Art Museum, Albury NSW curated by Serena Bentley (2021)

noriko-nakamura.com
@norikonakamuracat

Artist Statement

My work explores the complexity of female embodied experiences and reimagines the narratives of feminine subjectivity for empowerment. My installation reflects on women’s experiences of bodily transformations such as pregnancy, childbirth, and menopause. I explored the complexities of female embodied transformations while expanding my ongoing influence of Japanese animism Shinto in my practice through working with natural materials.

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アーティストトークと対話 in 読書カフェ＜ヒトトナリ・コーヒー>

（４月の読書カフェの中で開催されます）

前半は作家によるプロジェクター自作紹介と解説を行い

後半は作家と会場の皆さんが自由に語り合う小さな対話の時間を持ちます。

お気軽にお出かけください。

日時　4月18日（土）13:00-14:00

会場　AIRY 2F ギャラリー

予約不要　*1ドリンクオーダー ＜ヒトトナリ・コーヒー>をお願いします。

🐏🐐🐓 参加者募集中 🐏🐐🐓

今年度からエアリーとして北杜市農業法人で牧場運営「NPO法人Gatewayみらい」のアート部門を担当することになりました。八ヶ岳南麓に位置する広い牧場で自然を満喫し、農作物を育て動物たちと触れ合い、アート制作を楽しむことを目標としています。

2026年４月の第一回開催として以下を計画いたしました。

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会場：GATEWAY FARM 山梨県北杜市長坂町白井沢2263-1

https://maps.app.goo.gl/JzumZCTWyUEaiZt77

日時：2026年4月11日（土）10:00集合　自分のペースで自由にお絵描き　　　 昼食は屋外でほうとう鍋　その後各自解散

定員 ：20名　雨天決行（半屋外にて開催）

参加費 ：1000円/お一人（キャンバス小、アクリル絵の具、筆を準備します。）
ほうとう鍋 500円

要予約 info@gwmirai.com
お名前、人数、電話番号 を添えてお申し込みください。

3月21日（土）11：00ー17：00

@ギャラリーエアリー　w/ヒトトナリ・コーヒー　*1ドリンクオーダー

今月の読書カフェはゲスト2組に来ていただき、本×音楽×コーヒーのコラボレーションが決まりました

ゲスト名とパフォーマンス予定時間

🚩 移動ギャラリー「旅するyogi yogi」大阪発 ＞14:00-15:00

https://tabisuruyogiyogi.hateblo.jp/

🚩 DJ chie ＞ ①13:00-14:00, ②15:00-16:00

【原田企画】エアリー立春企画 | 原田淳子

「詩の力」（徐京植）からの詩のバトン

竹田賢一さんにきく「自分が生きる原点に根ざす声」としての ことば・うた、人びとをつなぐ音楽、”詩（うた）の力”について（聞き手 原田）

2026年2月7日（土）

15:00-17:00 14:30オープン

Artist In Residence Yamanashi [AIRY] 二階ギャラリー

入場料　投げ銭

予約不要

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竹田賢一/TAKEDA Kenichi

お話と音楽（エレキ大正琴）

1948年生まれ　音楽家　音楽批評家

1981年　反ポップバンド「A-Musik」結成　

エレキ大正琴でのライブ演奏のほか、国内外で演劇・舞踏・パフォーマンスとの共演多数。著書に「地表に蠢く音楽ども」（月曜舎）などがある。

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zapaco cafe/サパコ・カフェ

ビーガンフードのケイタリングサービス

ジャイヴォロノク（ウクライナに伝わる鳥の形のパン）、ベジ・キッシュ、革命パン

飲み物

豆乳チャイ、カカオ・ティー（カカオ高騰のためこれまで廃棄していたカカオ豆をお茶として提供しているもの）など

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甲府初上陸の竹田賢一さんをお招きして「自分が生きる原点に根ざす声」としての ことば・うた、人びとをつなぐ音楽、”詩（うた）の力”を開催することができました。

年明けからほとんど降らずにカラカラ天気続きの甲府、この日に限って朝からみぞれもよう、寒い一日になりました。交通の都合で不参加者もありましたが参加者有志による自主的な詩の朗読も披露されて、結果的には恵の湿度とそれぞれの声を共有するよき時間となりました。都内はじめ静岡や千葉からも遠路お越し下さり、詩人ネットワークの柔軟さとフットワークの自在を感じます。何よりも心の震えと人の声のナイーブさを身近に感じて次は自分たちもやってみたいと妄想するなど有意義に過ごしたひと時でした。「詩のバトン」は渡されました。

主催の原田企画に感謝いたします。

2025年3月から試行的に月一回ペースで始めた「エアリー読書カフェ」@AIRY

w/ヒトトナリ・コーヒー　1ドリンク・オーダー

１２月２８日（日）開催で一年を締めくくりました。コーヒーと読書とおしゃべりを中心に据えてゆったりした時間を過ごします。本との出会い、人との出会いを目標に月一回ペースで運営してきました。そして最終月は事前に「今年の一冊」持参を掲げて、相互に本の紹介と感想を発表して会話に繋げる試みです。

通常月はこちらで用意した本の読書でしたが、１２月は締めくくり月なので参加者に持参をお願いしたところ、一冊に収まらない今年の豊かな読書体験が披露されました。ありがとうございました。来年も静かに続けて行きたいと考えています。SNSでのお知らせ中心です。ピンときた方はお気軽にお越しください。

Sさん　「生きるぼくら」原田マハ

Tさん　「しずく」「漁港の肉子ちゃん」西加奈子、「舞」「火花」又吉直樹　「ビタミンF」重松清

Kさん　「すべての、白いものたちの」ハン・ガン、「族長の秋」ガブリエル・ガルシア・マルケス

Kさん　「蜂蜜と遠雷」奥田睦、「羊と鋼の森」宮下奈都

Kさん　「失踪の謎」ジム・トンプソン、「熱い絹」松本清張

Gさん　「海からの贈り物」アン・モロウ・リンドバーグ、「クレメンテ」レイナー・クローン、ジョージア・マーシュ、「哲学マップ」貫成人/ぬきしげと

Iさん　「おくにわ」坂本泉

『ふれてみる展覧会 2025』

10月24日（金）-26日（日）開催　＠山梨県立図書館　

台湾大葉大学および山梨県、北海道の教育機関などが主催する手で触り鑑賞する彫刻や絵本などの展覧会に参加します。

作家： ホァン・ユィーシュエン　黃　鈺軒

作品名：「海のささやき、糸の呼吸 」（海的呢喃、線的呼吸）

素材：ヒノキ（黃檜）イスノキ （烏心石）

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作家：ツァイ・ペイファ　蔡　沛樺

作品名：「掌の中の同じ風景」（掌心同一片風景）

素材：台湾クスノキ（台灣樟木）

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作家：リョウ・アギ　梁　雅琪

作品名：「落ち着きのない気持ち」 （無處安放的情緒）

素材：クスノキ（樟木）マホガニー（桃花心木）銀箔（銀箔）

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滞在成果発表展

タイトル『私たちを包む山梨』

作家：ツァイ・ペイファ　蔡　沛樺

　　　ホァン・ユィーシュエン　黃　鈺軒

　　　リョウ・アギ　梁　雅琪

会期：2025.11.14（金）15（土）11:00-17:00

15（土）カフェ出店あり　ヒトトナリ・コーヒー　*1ドリンクオーダー

会場：400-0031 山梨県甲府市丸の内2-37-2 AIRY 2F Gallery

《裹著我們的山梨》

私たちを包（つつ）む山梨（やまなし）

（中文）

「裹著我們的山梨」是一段被風與光包圍的經驗。

在這裡，時間似乎流得更慢，空氣中混合著木的香氣與霧的柔軟。

我們以創作的方式與這片土地對話，

被它的氣候、語言與節奏輕輕包裹。

作品不只是記錄，更是一種呼吸——與山梨共振的痕跡。

（日文）

「私(わたし)たちを包(つつ)む山梨(やまなし)」は、風(かぜ)と光(ひかり)に包(つつ)まれるような体験(たいけん)です。ここでは、時(とき)がゆっくりと流(なが)れ、空気(くうき)には木(き)の香(かお)りと霧(きり)のやわらかさが混(ま)じっています。私(わたし)たちは創作(そうさく)を通(とお)してこの土地(とち)と対話(たいわ)し、その気候(きこう)や言葉(ことば)、リズムにそっと包(つつ)まれています。作品(さくひん)は記録(きろく)だけではなく、呼吸(こきゅう)のような存在(そんざい)――山梨(やまなし)と共鳴(きょうめい)する痕跡(こんせき)です。

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作者 : ツァイ・ペイファ 蔡沛樺

作品名 : 六時(ろくじ)

素材 : 木板、奉書紙、水性版画絵具

滞在初期、地元の画材店を訪れた際、台湾ではあまり見かけない版画用の道具──「刷毛(はけ)」を見つけました。 調べてみると、それは日本の木版画(水性木版)でよく使われる道具であり、柔らかく透明感のある色を刷り出すことができます。その特徴に惹かれ、また山梨大学で廃棄されていた木板を入手したこともきっかけとなり、この滞在期間中に木版水彩多色刷りを独学し、作品を制作することを決めました。

制作の過程では、何度も試行錯誤を繰り返し、資料を調べ、道具や材料を買い足しながら、紙や木板、絵具の湿度を調整しました。これらの実験は、素材との関係を探る行為であると同時に、自分自身との向き合い方を学ぶ時間でもありました。この経験は、以前台湾で制作した作品《発呆(ファーダイ)》を思い出させます。 その作品では、急速に変化する社会の中で無力さを感じたとき、「発呆(ぼんやりする)」という行為を通して現実のリズムから一時的に離れることをテーマにしていました。 今回の滞在制作では、「逃避」と「生活」は対立するものではなく、むしろその間を行き来する流動的な状態であると感じるようになりました。 その往復の中に、より深い感覚と呼吸のような存在を見出しました。

作品解説 : 「甲府での一日の暮らし」を基盤に、

日出・朝・正午・夕方・黄昏・深夜

という六つの時間帯を設定し、それぞれの光や空気感を色彩と構図に置き換えています。

木版画を制作する際、通常は版木の図像を反転させて彫ることで、刷り上がりのイメージが正しい方向に現れます。 しかし本作では、あえて反転させずに構図をそのまま彫りました。 そのため、刷り上がった画面は当初の設計とは逆の方向に現れます。反転された画面や、完全に刷られていない色面、わずかにずれた痕跡は、 むしろ「制御できない現実」や「予測不可能な日常」の感触に近く、 計画通りではないその揺らぎこそが、より真実に近い存在であると感じています。

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作者 : リョウ・アギ 　梁　雅琪

作品名 : 山々と孤島の間

素材 : 木材、紙、墨

山梨に対する気持ちを表す詩を書き、「孤島」を自分のメタファーとして、日本の山梨滞在の一ヶ月間、山々に囲まれた環境の中で感じた静けさと沈殿を描いています。山に囲まれた小さな島のように、ゆったりした時間の中で観察し、呼吸し、ゆっくり沈殿する。 詩に描かれている「カラス」、「光」、「雲」、「山」は、この滞在生活の日常的な場面です。孤立した存在ではなく、静寂の中で世界とつながっている「孤島」は私の自己位置の比喩となった。「山の群れ」はここで出会う人々にたとえられる。しかし、この短い滞在は、私に再び「継続」と「滞在」の関系を理解するようになりました–たとえ離れても、この山の息吹と光の記憶は、未来の日々の中で続いて、すくすくと伸びていきます。

詩文「 カラスが歌っている」

もし私が山の中にいるなら

孤島

山梨で

はるか遠くの山々が

周りを囲み、守り、互いを眺めている。

雲は山と山の間を泳ぎ、

時たま姿を現し,

時々姿を消す。

光が魔法を撒き散らして

こずえの先で

バルコニーで

歩道を歩いていると

日常の隅々に。

暖かい光、

朝にそっと目を覚ますと

燃えるような光、

寒い天気が暖かさを与えた。

時には雲がいたずらに光を隠して

ただ、濁った灰だけが残った。

あ—あ—

カラスが歌を歌うと、

カラスが口げんかをしている。

甲府の空にいます

ハスキーな楽章を合奏する。

純朴な甲府、

友好的な人々は

ここに心が沈着して

静けさの美しさに変える。

人里離れた島は山の間にあり、

会うすべてのもの、

孤島に新たな枝葉が育つようにする。

しばらく滞在した日、

このすべてが栄養分となり

そのエネルギーと記憶を持ってきて

未来に行く日です。

山梨の日常の中で、毎日鳴いているカラスを描く。騒々しい彼らの存在や姿は、時には可愛くて時には可笑しい。

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作者 : ホァン・ユィーシュエン　黃　鈺軒

作品名 : 想と享のあいだ

素材 : 紙、木材、陶土

日本・山梨でのアーティスト・イン・レジデンスの期間、言葉や環境、文化の違いに向き合いながら、私は「感受」と「思考」のあいだにある関係について考え始めました。感覚が新しい風景やリズムを受け取るとき、内側でもまた応答し、整理し、変化が起こります。その状態はまるで「想うこと」と「享（う）け取ること」のあいだを流れるようです。「想」は内なるまなざしであり、未知への探求と考察。「享」は身体のひらきであり、光や空気、音が交差する瞬間の感覚。この二つが交わるとき、私は一つの「真実の共鳴」に近づいていくのを感じました。この経験を通して、私は「創作」が単なる思考の表現ではなく、「感受の延長」であると気づきました。異国の光と影の中で、どのように心と身体が交錯し、新しい存在のリズムへと変わっていくのか——その過程を作品として記録したいと思いました。

《想と享のあいだ》は、「思索」と「感受」の流動を軸に、絵画・木材・陶土・色彩の交わりを通して、理性と感性の境界を探る作品です。絵画は「想」の象徴であり、光が透過し散乱することで、意識と外界の交わりを生み出します。
木は時間と温度の記憶を宿す素材であり、思考の沈殿を支える呼吸のような存在。
陶土は手の感触から形を生み、「享」の即時的な存在と身体性を表します。
色は思考と感覚のあいだを流れ、溶け合い、柔らかな共鳴へと変化していきます。
異国の光と気候の中で、創作は「思考の結果」ではなく「身体の体験」となりました。手の感触、光の流れ、時間の滲透を通して、作品は「想」から「享」へ、理性から感覚へと移ろいゆく。全体はまるで、思考から感受へと歩む一つの旅のように、光・境界・流動のあいだで、心と身体の共振を探っています。

《想と享のあいだ》は、対立ではなく、往復する呼吸そのものです。思考が感受へと変わり、感受が新たな思考を呼び起こす——その循環の中に、作品の生命があります。霧のように漂う思考と、橙色のような温もりが混ざり合い、光と影のリズムを帯びた柔らかな存在として立ち現れます。この作品は、レジデンスでの体験の縮図であり、異国で自分自身を再び見つめ直す心の記録でもあります。

会期：2025年

10月25日（土）26日（日）11月1日（土）2日（日）3日（月） 11:00-17:00

会場：Magic Print

〒409-3601 山梨県西八代郡市川三郷町市川大門896

内容：

坂本泉の今年最後の個展を開催します

1980年代（教員時代）と90年代（アメリカ時代）の作品に絞って回顧的な展開

油彩、リトグラフ、ドローイング、旅日記など微熱時代のモノたち。興味対象が安定せずフラフラと貪欲に足を突っ込んでいたころ、そんな自分がイヤで劣等感に苛まれていたころ。しかし、これからの人生と制作のために過去を振り返り整理する必要を感じ、自己肯定するステップとしての処方という提案です。

元履物屋の店舗をリノベーションした注目の活版印刷所での展示は活版ツールと美術作品との共演が楽しみです。風情ある市川大門の街を歩き、クールな活版印刷所を愛で、回顧的な作品に触れる
秋の一日をお楽しみいただければ幸いです。

＊初日10/25（土）レゴ活版印刷ワークショップ 開催（無料）＊
　　　　　　　　　 by 活版ゾンビーズ

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『回顧の処方』坂本泉個展へ寄せて　宮田龍二

“自分が見えなくなるくらい無我夢中になっていた時じゃなくて
すっぱりとやめて解放にひたるわけでもなくて
心のなかにちらかしていた情熱を
燃え尽きてしまわないようにと
大切に大切に消費しながら
経験に置き換えていた微熱の層

誰に見られても恥ずかしくないようにとか
女の子はおしとやかにとか
いいお嫁さんになれるよ
世の中すべてにかけられた呪いは
生まれ持った明るさを孤独にして
創作の影にうす暗く光っている

静かにお留守番していた家に忘れていた音と素足で踊ってみたかった
諦めて壊した心に棘が刺さった日をただぼんやりと見てみたかった
どこまで行ってもそこに在り続ける自分といつかおしゃべりしてみたいと思っていた
ゆるされるなら巡りたい　回顧する　微熱の時代”

坂本泉　「ミドリエ」滞在制作の水彩画

望月洋美　「Staying with Mother」写真と短歌

鈴木つな/身体表現　ワークショップ開催「養生ダンス」

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２０２５年８月２２日（金）、２３日（土）、２４日（日）

１１：００－１７：００

会場：シュマン・ド・ボヌール　Chemin du Bonheur

〒408-0033 山梨県北杜市長坂町白井沢3149-3

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八ヶ岳と南アルプスのすそ野に佇み、遠く富士山を見渡す北杜市は、朝に夕に山々の絶景を拝む静かな高原地帯であり、登山の聖地でもあります。ただ、ここで言う＜山に登り、降りる＞とは、現実の登山よりはレジデンスへの移動と活動、大小の興味や目標に対しての姿勢または精神的な比喩として山を指しています。

例えば、

一日の生活の呼吸とリズム

目標に向かい努力した後の着地

加齢や痛み、死と向き合う養生

傷を治し繕う修復

自身の体験から生まれる他者への寄り添いと共感　

移動とレジデンス体験から生まれる寛容の精神　など

そこから生まれる個人的な物語を、視覚作品の展示と身体表現を通して「養生」の共有を試みます。

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ワークショップと出店について：

◎ワークショップ「ドローイングで作るジン」
２２日（金）１１：００－１２：３０ 坂本（予約制・投げ銭）

◎カフェ出店「ヒトトナリ・コーヒー」　

２３日（土）１１：００－１６：００　*要１ドリンクオーダー

◎ワークショップ「養生ダンス」庭園または屋内（雨天時）

23日（土）１１：００－１２：３０ 鈴木（予約制・投げ銭）

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主催：山梨の二つのレジデンス

シュマン・ド・ボヌール（北杜市）ｘ アーティスト・イン・レジデンス山梨 [AIRY]（甲府市）

ワークショップ予約・問い合わせ　090-6152-2786（坂本）

　　　

日時

7月12日（土）11：00ー18：00

会場

gallery AIRY

写真展　江田宏貴　Hiroki Kouda 『渦の中』

鳥取県出身　甲府市在住

今回はあるモデルに焦点を当てて撮りおろしたすべて新作を展示いたします。先日撮影を終えたばかりです。撮影場所はさてどこでしょうか

互いが染まりすぎることなく心地よく暮らしていける世界を願うという作家の写真作品

今回は「渦」がテーマ、、または「渦」に巻き込まれる人間をテーマにした写真が並びます。     これらの写真と作家の世界観をお楽しみいただければ幸いです。

insta @hirokikouda

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焼き菓子　suu

山梨県富士川市の小さな焼き菓子屋
お客さまが飾ることのない”素”の自分でいられて
何気ない日常に彩りや癒しを感じられるような
焼き菓子や空間を作っています。

insta @suu_yakigashi

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読書カフェと飲み物　ヒトトナリコーヒー

insta @hito_tonari_coffee

各月の選書と、コーヒー・ソフトドリンク提供

今回は、江田宏貴写真展『渦の中』の計画と運営を担当

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*来場者皆様には、必ず1ドリンク注文をお願いいたします。

*お車は近隣のコインパーキングへ駐車をお願いいたします。

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あずさ＠訪問記　

による記事が秀逸なのでここに掲載させてもらいます。

【AIRY】江田宏貴写真展「渦の中」を見に行く

https://note.com/azusa183/n/n7c85a106b934