What The Water Tells / はしご湯

＜元銭湯と現銭湯をアートではしごする二日間＞

2 days to ladle the Former public bath and the Current public bath by ART

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エアリーでは、2005年以来甲府市を中心に、海外作家と地元作家の協働展やﾜｰｸｼｮｯﾌを開催してきました。現在は、元銭湯「高砂湯」を舞台に今年４回目の展覧会を計画中です。アートを通じて多様な価値観を容認し、より豊かな社会をつくるための取り組みとして、さまざまな表現と鑑賞者が出会う場の創出を目指します。今回は二つの老舗銭湯（高砂湯と喜久乃湯温泉）を舞台とします。共に９０年以上の歴史を（有した）有し、地域に愛された癒しの場所での展覧会とオープニングです。それは、長きに渡り人々に憩いの場を守ってきた*銭湯運営者たちと海外作家たちとのコラボレーションとも言えます。個人店が花水木に沿って軒を連ねるラブリーな朝日商店街を散歩し、そして二つの会場をはしご湯。「What The Water Tells」 水が私たちに語りかけるものをテーマにした新作をお楽しみください。

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日時：2018.11.23 Fri. 11.24 Sat. 10:00-17:00

Performance & Talk: 両日15:00-17:00

エッセイ「Daily Miracle」朗読（英・日）アナ・スターン/デンマーク

「写真と音楽による参加型パフォーマンス」 スカーレット・オハナ/ベルギー

会場：甲府市朝日2-16-10 高砂湯

入場料：大人４００円（小学生以下無料）

作家：１１月滞在作家４名

Julie-Ann Simpson　ジュリー・アン シンプソン（スコットランド）ドローイング、絵画

Anna Stahn　アナ・スターン(デンマーク) ドローイング、文筆、パフォーマンス

Anna Muchin aka Scarlett O’Hanna　アナ・ミューチンakaスカーレット・オハナ(ベルギー) 音楽、パフォーマンス

Yuyen Lin-Woywod　ユウイェン・リンウォイウッド(台湾、ベルリン) ビデオ

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Opening Party

日時：11:23 fri. 17:00-21:00

会場：甲府市朝日2-16-10 喜久乃湯温泉 二階大広間

入場料：お得な「はしご湯Ticket」アーティストたちのオリジナル作品によるチケット

大人１５００円、小学生以下６００円　＊展示会場（高砂湯）入場料込み

内容：入浴＋こたつできりたんぽ鍋（飲み物はご持参ください）

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For more information:新情報日々更新中

HP: http://air-y.net

FB: http://www.facebook.com/AIRyamanashi

Instagram: https://www.instagram.com/airyamanashi

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高砂湯 Takasagoyu 1924（大正13）-2017（平成29）年

甲府駅から北へ徒歩10分の住宅街で93年続いた元銭湯。

地域で愛されたが来客数の減少や燃料費の高騰により昨年秋に惜しまれつつ閉店した。

甲府市朝日2-16-10 / 2-16-10

＊専用駐車場はありません。山梨病院のコインパーキングをご利用ください。

喜久乃湯温泉 Kikunoyu Onsen 1926（昭和元）年創業

高砂湯から北へ徒歩５分、作家太宰治が通ったことで知られる。

一階は昭和の香り漂うレトロな脱衣場と湯舟、二階には大広間を備える現銭湯。

甲府市朝日5-14-6 / 5-14-6

＊駐車場スペースありますが、できるだけ乗り合わせておいでください。

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主催 / Organizer : Artist In Residence Yamanashi [AIRY]

協力 / Cooperate : 高砂湯 Takasagoyu（福岡二三子、由紀子Fumiko & Yukiko Fukuoka）

喜久乃湯温泉 Kikunoyu Onsen（平賀忠臣 Tadaomi Hiraga、松村理恵 Rie Matsumura）

表紙イラスト / Front Illustration : アナ・スターン Anna Stahn

裏紙イラスト / Back Illustration :エマニュエル・モンティエル Emmanuel Montiel

デザイン / Design : 筒井一葉 Kazuha Tsutsui

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高砂湯Takasagoyu　2016（平成２８）「高砂無尽」から

福岡ゆりか、二三子、由紀子（左から）

喜久乃湯温泉Kikunoyu Onsen

平賀忠臣、松村理恵

Anna Muchin

Belgium

https://scarlettohanna.com/ www.annamuchin.com

Music, Visual Arts, Performance

residency November-December 2018

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アナ・ミューチン

ベルギー

音楽、ビジュアルアーツ、パフォーマンス

２０１８年１１～１２月滞在

I see art making as a way to mirror and question how we move ourselves through existence, as an attempt to crush preconceived answers on how to live and how to love, and hopefully, make people wander-wonder through poetic journeys.

Half-French and half-Greek multi artist Anna Muchin lives in Brussels and performs mostly as SCARLETT O’HANNA. She has released records ‘Cheap Bling Bling’ (2011), ‘Impostor’ (2012) and ‘Romance Floats’ (2016) under this name in Europe and Japan,  New ‘Gone for Pearls’ (2017).

芸術は生き方と愛する方法に関する先験的な答えを打ち砕くための試みとして、そして願わくは詩的な旅を通して人々がさまようようにするために、私たちの存在を通してどのように動くかを鏡に映し出し、質問する方法として見る。

フランスとギリシャの血をひくマルチアーティスト、アナ・ミューチンは、ブリュッセル在住。主に「スカーレット・オハナ」の名で活動している。スカーレット・オハナとして、2011年にアルバム「Cheap Bling Bling（安っぽいアクセサリー）」、2012年「Impostor（ニセ者）」、2016年「Romance Floats（ただよう恋）」をヨーロッパと日本で、2017年「New ‘Gone for Pearls」をリリースしている。

New ‘Gone for Pearls :

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Anna Stahn

Denmark

http://annastahn.dk/

Text, Sculpture, film

residency 2018 November

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アナ・スターン

デンマーク

２０１８年１１月滞在

I live and work in Copenhagen. I am a visual artist, writer and filmmaker, often combining all three medias in film, drawing or installation projects.
Aesthetically and content-wise, I am interested in sociality and finding ways of working in social plat-forms, but keeping a strong sense of own-style and handwriting. Beside my own praxis I participate in a lot of collaborations and run a weekly writing group at the art academy in Copenhagen. Here, we develop student-based teaching, respond to each other’s work and create new work collectively. I also run a small publishing house Longetti with a Danisg writer Julia Bertelsen, we publish short stories, essays and non-fiction.
Another continuous element in my works ate the use of garnish, hobby materials, make costumes, wearable sculptures, social performance experiments,
and write poetry in a consumerist pop language to investigate the feminine, the comic and the cute.
I feel related to artist as Isa Genzken, Meret Oppenheim and writer Hiromi Ito and young poets writing in the genre ‘Gurlesque’ (girly and grotesque) in this interest.
My work have been published in several magazines in Denmark and in one New York based magazine, I have published two small books.
In the past years I have been making a collaborative film project with colleagues
in Tokyo, the collaboration gained both aesthetic experience, language
experience and helped me find new potential for works, expanded my skills and
thoughts and I wish to return and learn more, collaborate with more Japanese
artist who work differently from me but whom I share visions and interest with.

私はコペンハーゲンを拠点に活動するビジュアルアーティスト、映像作家、文筆家です。それらの活動を組み合わせて映像や描画、インスタレーション作品を制作します。

社会性に関心があり、SNSなどソーシャルプラットホームの中で働く方法を探しています。しかし、自分のスタイルの強い感覚や手書きを継続してもいます。さらに、多くのコラボレーションに参加したり、コペンハーゲンにて毎週のライティンググループを運営したりしています。このグループでは互いの作品について意見しあったり、共同で制作を行うと言った生徒が中心となる学び方を開発しています。また、小さな出版社『 Longetti / ロンゲッティ』も他のライターと共同運営し、短編集やノンフィクションのエッセイなどを出版しています。私の作品の中の要素は他に、装飾や好きな素材を使うこと、衣装や着用可能な彫刻の制作、社会的性能の実験、詩を通して女性らしさを理解すること、漫画、可愛いものなどがあります。

日本の詩人伊藤比呂美などに共感を得ることがあるが、若い世代のグロテスクと可愛さが混ざっているジャンルにも興味があります。

数年の間、東京で合作映画制作に携わりました。それは仕事につながる出会いや技術や視野を広げる美しい経験でした。自分とは全く異なる日本人のアーティストと共同制作を行ったり、意見や関心について話してみたいです。Translation:Mina Ino

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林于嫣

Yuyen Lin-Woywod

born in Taiwan, works in Germany

http://cargocollective.com/yuyenlin

video, installation

AIRY residency November 3-15th 2018

Move Arts Japan [MAJ] artist

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ユウイェン・リンウォイウッド

台湾生まれ、ドイツ在住

ビデオ、インスタレーション

２０１８年１１月３-１５日　エアリー滞在

Move Arts Japan [MAJ] 招へい作家

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Residence plan
I grew up in Taiwan and later moved to Germany. When I go to a new place, I always search for cultural similarities and differences between Taiwan. I am currently researching language. My grandmother spoke Japanese and Taiwanese, but I only speak Mandarin, English, and German. I want to create a story and a tutorial for which body language can be used in the places I stay. Every region has a special body language. I want to find out which kind of body language is unanimous for everyone.

レジデンス プラン
私は台湾で育ち、その後ドイツに移住しました。私は、新しい場所に行った際に常に(その場所と)台湾の文化的な類似点と相違点を探します。現在私は、言語を中心に研究を行っています。私の祖母は日本語と台湾語を話しましたが、私はマンダリン(中国の標準語)、英語、ドイツ語しか話せません。私は滞在する各場所でボディー・ランゲージを使用できるストーリーと説明書を作成したいと考えています。各地域には特別なボディー・ランゲージがあります。私はどのような種類のボディー・ランゲージが誰にとっても有効であるのかということを知りたいと考えています。

Artist profile
1) “We can’t come from nothing.” Taiwan & Europe Exchange Exhibition, HaoHaus, Taipei, Taiwan, 2018
2) “Membrane” Project by documenta 14, Athens & Cassel, 2017
3) “”MASS” solo exhibition, Kulturbahnhof Stellwerk, Cassel, Germany, 2017

Base of activity: Berlin, Germany; Taipei, Taiwan
Media Used: Moving image, installation

My videos are using experimental mix digital pictures with a mixture of found footage, as well as performance, in order to rethink the relationship between Internet media and social communities. My work focuses on transforming daily life activities into theatrical staging. In my practice, I use unofficial memories to facilitate the re-enchantment of national and family history, while recreating the realities that surpass reality at the same time.

アーティスト プロフィール
1）2018年、台湾、台北、ハオハウス、台湾・欧州交流展：『We can’t come from nothing.(私たちは無から何も生まない)』
2）2017年、アテネ＆カッセル、ドクメンタ14：「Membrane(膜)」プロジェクト
3）2017年、ドイツ、カッセル、Kulturbahnhof Stellwerk：個展 “MASS(質量)”
主な活動地域：ドイツ、ベルリン/台湾、台北
使用メディウム：動画、インスタレーション
私の動画作品は、実験的に(様々な画像を)ミックスしたデジタル写真を使用しています。また、私はインターネットメディアと社会的コミュニティの関係を再考してきました。作品では、日常生活の様子を演劇的な演出に変えることに焦点を当てています。私の芸術的実践では、国家と家族の歴史の再発見を促すために個人的な記憶を使用し、現実を超えるリアリティを再現したいと考えます。

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Tsai Kuen-lin

Taiwan

tsaikuenlin.com

Painting, Mixed Media, Sound sculpture, Printmaking, Photography, Video, Public art

residency October 2018

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ツァイ クエン・リン

台湾

絵画、ミクストメディア、サウンドスカルプチュア、版画、写真、ビデオ、パブリックアート

２０１８年１０月滞在

Born in Tainan in 1979, Tsai Kuen-Lin graduated from the MFA Program in New Media Art at the Department of New Media Art of the Taipei National University of the Arts, BFA Program at the Department of Fine Arts of the National Taiwan University of the Arts, and Fu-Hsin Trade and Arts School respectively.

Currently, the artist works in Taipei. In recent years, he has been using sound and plastic pipes as the basic elements for his creative expression. He aims to use hearing in order to affect the inertial thoughts people usually have towards space and place. By means of dislocation the audience is allowed to rediscover the space.  The material itself is the artist’s communication tool, he collects sounds, images and stories to transform them into art forms, try to present for people—in digital age, we always ask everything to be quick and easy but eventually only consumption left, because human nature is greedy. Therefore he believes it is important to use the senses to experience the real things, even sometimes it is very slowly; and he think the arts is a good medium of experience, through participation in art, people can get new experiences, and try to change their life with the new experience.

Solo exhibitions include: “The Invisible Sound” at Liang Gallery in Taipei in 2016, “Treesure House” at Waterloo Arts in Cleveland in 2015, “As We Hear/Say” organized by the Taishin Bank Foundation for Arts and Culture in 2015, “Transformation of Experience” at 789 Chicken Farm in Taoyuan in 2013, and “Sound Home” at Kuandu Museum of Fine Arts in 2011.

1979年台湾生まれのツァイ・クエン−リンは、復興商工職業学校、国立台湾美術大学 のファインアーツ学部でそれぞれ美術を学んだのち、修士課程ではニューメディアアーツを 専攻し卒業。

現在作家は台北を拠点に活動し、この数年はサウンドとプラスチックパイプを用いて制作、表現をしてきました。彼は、場所や空間に対して人々が持っている慣性的な思考に影響を与えるために聴力を使うことを目指しています。混乱によって聴衆は空間を再発見することができるのです。

材料そのものが作家のコミュニケーションツールである。彼はサウンド、イメージや物語を集め、アートへと形を変え、提示を試みます。このデジタル時代、常に私たちは スピードや容易であることをすべてに求めますが、結局消費することだけが残ります。なぜならば欲深さが人間の本質であるからです。それゆえに、彼はたとえそれが時間を要することがあっても、実際に物事を体験するという感覚を使うことが大切だと信じています。またアートは体験をするいい媒体だとも考えています。アートへ参加することを通して、新しい体験を得られますし、それが生活や人生を変えることもあるのです。Translation: Mina Ino

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「台湾屋台飯」アートと胃袋

日時：１０月１７日（水）１２：００－１３：３０

会場：甲府市丸の内２－３７－２　AIRY2階スタジオ

講師：ツァイ クエンリンTsai Kuen-Lin /台湾

参加費：８００円（当日受付で支払い）

要予約：定員１０名　１６（火）までにDMまたはメールで申し込む（お名前と連絡先）

食材用意の都合上、必ず予約の上でご参加ください。

通訳：三森なぎさ

概要：作家は以前台湾で料理人の経験があり、甲府での滞在中に地域の人々に台湾料理をふるまい、いっしょに食事する会を開きたいと考えています。あたたかい食事をとりながら、彼の作品に登場するパイプや音について話したり、参加者からは体験談や地域の話を伺いたいです。そこで作家のことを知ってもらい、制作のヒントを得たいです。また、地域のイベントに参加して日常生活を体験することができれば、面白い物語を得ることができるでしょう。食を通してアートと私たちのことを考えることに興味がある方におススメします！

We can cook with local people, and get a warm lunch, discourse about the sounds, hearing experience, and the local stories, they can know me by this lunch, I also can get some material maybe.

Also, I like to join the public events, if I can go to the local people life, I think I can get more different and interesting stories.

Julie-Ann Simpson

UK/Scotland

http://www.julie-annsimpson.com/

painting, drawing, printmaking

residency October-November 2018

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ジュリー・アン シンプソン

イギリス

絵画、ドローイング、版画

２０１８年１０月―１１月滞在

Painting is an act of preservation.  Through painting we allow ourselves time to understand and visualise our ideas and emotions and to engage in critical reflection.  Time spent sitting in the studio, looking at the work, is a crucial period of active stillness.

There is something inherently compelling in the slow motion of painting; its static dynamism which records a passage of time; the hesitation before starting a line, a chaotic flurry of paint, considered, rhythmic marks.

In many ways these processes which make up the act of painting have become significant themes within my work as well.  Initially using observations and memories as starting points, my practice is often an attempt to make visible that which is unseen or intangible.

In some ways, I employ a synesthetic approach, exploring the language of painting to describe a sensory experience.  My work addresses the idea of liminality and everyday juxtapositions; the porous boundaries between interior and exterior spaces, man and nature, dreams and reality.  The paintings sit in that transitional place, often beginning as representations, but eventually seem to slip into ambiguous afterimages.

絵画とは保存するという行為です。絵を描くことを通して、私たちは自分の考えや感情を理解し、視覚化し、批判的な反省をする時間を得ます。スタジオに座って作品を見ている時間は、活発だけど静かな重要な期間です。

絵筆のゆっくりとした動きは本質的に魅力的で、その静的ダイナミズムは時間の経過を記録します。線描を始める前の躊躇、ペイントの混沌とし​​た混ざり具合、考慮、リズミカルなマークなど。

絵画の行為を構成するこれらの経過は、私の仕事の中でも重要なテーマになっています。最初は観察と記憶が出発点ですが、私の実践はしばしば見えないものや無形のものを目に見えるようにする試みです。

また私は感覚体験を描くために、絵画の言語を模索するという共感的な方法を採用しています。私の研究は、倫理観と日常的な並置という考え方に取り組むことです。内外の空間、人と自然、夢と現実の間の多孔質の境界。絵画は過渡的な場所に留まることが多く、表象として始まりますが、最終的にあいまいな残像に陥るのです。

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Workshop [Playing with Shapes] drawing & collage 

まず初歩的に静物オブジェをアレンジしてみる。

ワークショップではドローイングとコラージュ技法を探ってイメージをつくる。

様々な絵の具、感触、スタイルを試して、生きいきとした遊び心を発揮することが目標です。

Using an arrangement of still life objects as a starting point, the workshop will explore techniques of drawing and collage to create an image.

This workshop will allow participants to try different mediums, textures and styles to make a lively, playful drawing.

日時：１０月１０日（水）１３：３０～１５：００

会場：甲府市丸の内２－３７－２　AIRY二階スタジオ

対象：子どもから大人、定員１０名（お子さんは大人といっしょにご参加ください）

申し込み：DMまたはメールでお申し込みください（お名前、連絡先）

持ち物：特になし

参加費：８００円（１ドリンク付き）

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Matthew Forsythe

Canada

www.comingupforair.net

painting, picture books, comic books

residency September-October 2018

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マシュー・フォルシス

カナダ

絵画、絵本、コミック

２０１８年９-１０月滞在

Media:

I make paintings and picture books and comic books. I paint with gouache and watercolor and pencil and colored ink. My books have been published around the world and some of them have won awards.

Animation background:

I was also lead designer on the animated TV show, Adventure Time.

Themes:

A major theme in my work is human connection/disconnection with the natural world and our collective unconscious.

Goal of this residency:

During this residency, I would like to paint in bigger formats; incorporating oil paints and acrylics. While in Japan, I would like to do more research on Japanese picture books and local painting traditions and find ways to further incorporate those elements into my work.

私は絵画、絵本、コミックを制作しています。 ガッシュ、水彩絵の具、鉛筆、カラーインクで描きます。私の本は世界中で出版され、そのうちいくつかの作品で受賞も経験しました。

またアニメーションのバックグラウウドも持っており、「アドベンチャー・タイム」というアニメのテレビ番組でリードデザイナーを務めていました。私の作品における主なテーマは、人間と自然界や普遍的無意識との間のつながりと切断です。

今回の滞在では、オイルペイントやアクリルなどの画材を取り入れた大きな作品を制作したいと考えています。また、日本の絵本や絵画の伝統などのリサーチを行い、それらの要素を自分の作品に取り入れる方法を見出したいと思っています。

Translation : Mina Ino

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My intent for the first month of the residency is to make a series of illustrations that do not conform to the usual expectations from clients and customers and that are instead influenced by the experience of AIR-Y and living in Kofu.

This includes representational paintings (such as the Yamaha building) and more expressionist landscapes (such as Postcard #2)

In the next month, I want to pursue these approaches and develop more narrative work (like a short comic) and bigger expressionist paintings.

レジデンス滞在、初めの一ヶ月は、クライアントやお客さんからの要望に合わせて絵を描くのではなく、代わりにエアリーでの経験、甲府での生活から影響を受けたイラストシリーズを制作してきました。

例えば、近所にあるヤマハのビルを描いた具象派の作品、そしてポストカード#2などの印象派風の景画です。

来月は、これらのアプローチをより深め、短編漫画のような作品づくりに展開していきたいと思います。また大きいサイズの風景画にも挑戦していきたいと考えています。Translation : Nagisa Mitsumori

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Artist Talk & Kids Drawing Workshop

日時：２０１８年９月２２日（土）１３：００－１６：００

開場：甲府市朝日２－１６－１０ 高砂湯　「Whirlpool/うずしお」展

参加費：大人４００円（小学生以下無料）

予約・持ち物：必要なし、直接会場へお越しください

通訳：三森なぎさ

Artist Talk １３：００－１４：００

Marni Zain Odin マルニ・ザイノディン/マレーシア（メールアート）

Sarah Gonzales サラ・ゴンザレス/カナダ（イラストレーター）

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス/カナダ （イラストレーター）

Kids Drawing Workshop　１４：００－１６：００

講師：Sarah & Matt   サラ・ゴンザレス＋マシュー・フォルシス

絵本やイラストブックが世界で人気のイラストレーター

今回はユニットとしてドローイング・ワークショップとアートゲームを計画

内容：カッティングシートでフクワライ、ユニークなキャラクター、何に見える？など

＊途中参加・退場可能

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Workshop will consist of Art Games

-Fukuwarai, with cut vinyl stickers and markers on large paper

-Exquisite Corpse, a collective of assembled drawings that form a unique character

-Blob Party, create and imagine anything from blobs of paint

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作家：マット フォーシス/ カナダ　（９-１０月滞在）

モントリオール在住のイラストレーター、アニメーション作家

ニューヨーク・タイムス、ウォール・ストリート・ジャーナルなど１０社を超える会社と契約している人気作家。彼はこれまでに９冊の絵本を世界各国で出版している。また、カートゥーン・ネットワークTV（米）放映の人気アニメーションシリーズ「アドベンチャー・タイム」で主任デザイナーを務めた。

今回は、甲府で新作絵本を完成させた原画訳１０点を発表。それに合わせて作家本人が朗読する。加えて、山梨の各地でスケッチしたイラストも並ぶ。

会場は甲府市柳小路飲食店街「ペチッタペチット」甲府市中央4-3-25

Sarah Gonzales

Canada

www.sgonzales.net

Illustration, concept art, painting, graphic design

residency September 2018

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サラ・ゴンザレス

カナダ

イラストレーション、コンセプトアート、絵画、グラフィックデザイン

２０１８年９月滞在

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I have a Visual Communication Design background with a focus in Illustration and currently work as a Concept Artist in the Video Game industry at Square Enix Montreal.

I work both traditionally and digitally and often fuse the 2 mediums. My traditional mediums include coloured pencils, water colour, gouache and acrylics.

Loneliness and happiness are common intertwining themes within my work that are layered visually and metaphorically.

During this residency, I hope to explore the natural environments of Yamanashi and incorporate these into my work. I would also like to expand my visual storytelling practice through experimental mini comics and illustrations.

私はイラストを中心としたビジュアルコミュニケーションデザインをバックグラウンドとして持っています。現在は、テレビゲーム産業のコンセプトアーティストとしてスクエア・エニックス・モントリオールで働いています。

私は伝統的・デジタル的に制作を行い、その２つの素材を融合させることもよくあります。私にとっての伝統的な素材は色鉛筆や水彩、ガッシュ、アクリルなどを含んでいます。

視覚的そして比喩的に重なり合う私の作品の中には、孤独と幸福という絡み合うテーマがよく登場します。

今回の滞在では、山梨の自然を探検し、それらを作品に取り込みたいと考えています。実験的な小さなコミックやイラストを通して、視覚的な物語の制作もしたいと考えています。Translation : Mina Ino

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Water God

My work fuses contemporary subjects and universal themes with aesthetic techniques inspired by Renaissance portraiture, Japanese woodblock prints and elements of graphic design.

This series is a mix of patterns and characters that are inspired by the textures of water in all it’s different forms and details. Walking through Takasagoyu, I was inspired by the faded colours of the tiles and the simplicity of the space. I’ve placed the paintings underneath the taps to draw back to the origins of inspiration, as if water were flowing out to create these paintings.

By experimenting with different styles and compositions with acrylics, gouache, water colour and coloured pencil, each piece explores water as a complex character emerging from the taps.

水の神さま

私の作品は、現代アートと、ルネッサンス肖像画法に影響を受けた普遍的テーマ、芸術美学の技法、日本の木版画、そしてグラフィックデザインとが混ざり合ったものです。

今回のシリーズは、水の感触により生み出される模様、その特徴との融合であり、形も、細かいところも他に同じものはありません。初めて高砂湯を訪れた時、色褪せたタイルと、空間のシンプルさに感銘を受けました。そこで私は作品を蛇口の下に置き、まるで水がこの絵を描くために流れ出したようにしてみようと考えました。

アクリル、グワッシュ、水彩絵具、色鉛筆を組み合わせる試みを実験的にしてみました、すると、それぞれのメディウムが、蛇口から流れ出す水を特徴的に捉え、表していることに気がついたのです。Translation :Nagisa Mitsumori

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Artist Talk & Kids Drawing Workshop

日時：２０１８年９月２２日（土）１３：００－１６：００

開場：甲府市朝日２－１６－１０ 高砂湯　「Whirlpool/うずしお」展

参加費：大人４００円（小学生以下無料）

予約・持ち物：必要なし、直接会場へお越しください

通訳：三森なぎさ

Artist Talk １３：００－１４：００

Marni Zain Odin マルニ・ザイノディン/マレーシア（メールアート）

Sarah Gonzales サラ・ゴンザレス/カナダ（イラストレーター）

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス/カナダ （イラストレーター）

Kids Drawing Workshop　１４：００－１６：００

講師：Sarah & Matt   サラ・ゴンザレス＋マシュー・フォルシス

絵本やイラストブックが世界で人気のイラストレーター

今回はユニットとしてドローイング・ワークショップとアートゲームを計画

内容：カッティングシートでフクワライ、ユニークなキャラクター、何に見える？など

＊途中参加・退場可能

Workshop will consist of Art Games

-Fukuwarai, with cut vinyl stickers and markers on large paper

-Exquisite Corpse, a collective of assembled drawings that form a unique character

-Blob Party, create and imagine anything from blobs of paint

Marni Zainodin

Malaysia

Flickr: marni in januari

Fb: Marni Zainodin.Poskad

Blogspot: Marni Zainodin. Postcard & Sketch

Postcard illustrator , travel sketcher , mail art

residency September 2018

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マルニ・ザイノディン

マレーシア

絵葉書、スケッチ、メールアート、工芸

２０１８年９月滞在

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It’s a postcard size art. I would sketch, illustrate, draw, paint, stamp, collages, stencil, paper cut and sketch. Mostly sketch. My artwork are inspire by nature and surrounding. Cultural, food, heritage, building, ice cream, tofu , anything interesting.

It’s fascinating about postcard. It tells story, giving experince, learning , giving information, suggestion etc. All in 4 by 6 inch papers , and stamps, and post office.

Which is Japan are among best that I’ve known about postcard/ mail cultural – and the postal system. I want to learn and experimental more about this in land of Japan. Sharing both Malaysian cultural as well.

私はポストカードサイズのアートを作ります。ほとんどがスケッチですが、イラスト、描画、絵画、スタンプ、コラージュ、ステンシル、切り抜きなども組み合わせることがあります。自然や周囲の環境から発想を得ています。文化、食べ物、伝統、建築、アイスクリーム、豆腐、すべてが面白いです。

ポストカードは魅力的です。それは物語を伝え、経験、学び、情報や提案を与えます。その全てが４×６インチの紙、スタンプ、郵便局に収まってしまうのです。

私が知る限りでは、日本にはポストカード/手紙文化と最高水準の郵便システムがあります。私はそれについて学び、実験したいと考えています。マレーシアの文化も共有します。Translation : Mina Ino

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「旅するスケッチ・ワークショップ」
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〇日時：９月１２日（水）１３：３０－１５：００
〇集合場所：甲府駅北口待合広場クリスタルアース
＊スケッチ場所は駅周辺で検討中、現地解散
〇持ち物：鉛筆、色鉛筆、ペン、水彩用具など
〇対象：１０名（お子さんは保護者とご一緒に）通訳あり
〇予約制：ＤＭ・メールから申し込み、お名前と連絡先
〇参加費：１０００円（ハガキ、切手、スケッチ用ボード含む）
〇講師：Marni Zainodin / Malaysia ９月滞在作家
マルニ・ザイノディン/マレーシア

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WSとその後の流れ
①当日仕上げたハガキに切手を貼って作家宛＠エアリーに投函
②作家が回収して保管
③９/２２（土）２３（日）「Whirlpool / うずしお」＠高砂湯にて作家作品と共に展示
④２３（日）１８：００作品ご返却
「Whirlpool / うずしお」＠高砂湯　http://air-y.net/archives/category/blog/archives/10022

Thank you for joining ” Travelling Sketch Workshop in Kofu ” by Marni

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Dear Airy and Kofu City：

The postcard art, It tells story, convey message to mail it to family member, friends or to yourself – the warmest regard one could get. It is also ‘a moving gallery’.

As postcard are my medium- for certain visiting a post office and mail a postcard are a must to my everyday activity – although I never wish to overspend buying a  stamp- which I did. And yet – I still keep buying stamps.   I walk, travel and as a Muslim I am intrigue by one of the city project – A Map for You – A Muslim friendly guide for finding good Halal or vegetarian food.  It prove to be great help and interesting outlook about the café life here in Yamanashi.

Kofu, the easy pace city I came to known of- has giving me a moment that I never forget. The opportunity to be in workshop and hear story from people of Kofu was a wonderful experience. Some of these postcard on exhibit are from peoples that live in the city. They are too kind, language always came to difficulity to me, but kindness are often language of it’s own.

A visit to Takasagoyu, the bath House are amazing chance to get to know one of many Japan cultures. Several of these postcard are illustration. The used of indigo blue are inspire by favorite colour from Japanese tradition. And red are inspire from colour of red grapes that known as the best fresh produce of Yamanashi. I would spent remain of my days here in Kofu eating grapes.

親愛なるAIRY そして甲府の街：

私はポストカードが大好きなのですが、それは物語を伝えるし、家族、友達、自分自身へ宛てたメッセージをも送ることのできる、暖かい気持ちを届けるものだと思います。そして同時にそれは「動くギャラリー」ともなります。

ポストカードは私のアートの媒体であるので、街の郵便局へ行き、ポストカードを送ることはアートの活動として欠かせないものです。切手の買いすぎに気をつけようとして（いつもしてしまうこと）いるのですが、それでも切手をつい買ってしまいます。

また、私は一人のムスリム（イスラム教徒）として、街のあるプロジェクトに心を動かされました。”A Map for You”、ムスリムの人々に協力的なハラルフードやベジタリアンの料理の情報が載るガイドマップです。大きな助けとなっただけではなく、山梨のカフェ文化に大変、興味を持ちました。

穏やかな空気を持つ街、甲府。私に決して忘れることのできない時間をプレゼントしてくれました。（先日、甲府駅周辺での）ワークショップ参加者の、それぞれのストーリーを聞けたことも素晴らしい経験になりました。今回の展示の中でも、山梨、甲府に住んでいる方々が描いたポストカードがあります。皆さんとても親切でした。言語は常に自分にとって難しいものですが、優しさというのはそれ自体が言語となります。

高砂湯を訪れてみて、ここは日本文化の一部を知るには最高の場所だと気づきました。ポストカードの作品のうち何枚かはイラストレーションです。インディゴブルー（藍色）は私の最も好きな日本の伝統色。赤は山梨特産で、今が旬の葡萄から発想を得ました。残りの甲府での日々、大好きな葡萄を食べながら過ごしたいと思います。Translation : Nagisa Mitsumori

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Whirlpool/うずしお

元銭湯を舞台に、世界から集まる様々な才能と地域の人々が大海の渦のように混ざり合う様を意味する。

会場：高砂湯　甲府市朝日２－１６－１９

会期：２０１８年９月１８日　オープニングパフォーマンス

２０１８年９月２２日、２３日　作品展示＆ワークショップ

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オープニング・パフォーマンス

日時：２０１８年９月１８日（火）　１８：００会場　１８：３０開演　２０：３０終演

入場料：１５００円＋１ドリンクオーダー＠ミヤケンカフェ

ミラーボールデイィスコ照明 by 谷口ぴかぴか商店

①作品展示/アーティストトーク

Jordan Mitchell-Fretcherジョーダン・ミッチェル・フレッチャー/オーストラリア

ジョーダン ミッチェル-フレッチャーの制作は、工芸品・ハンドメイド・インスタレーションなどが彫刻の原則に沿って行われます。 割れた陶器や拾ったオブジェなどが、彫刻制作の現在進行形プロセスとしてリサイクルされることがよくあります。

８月に甲府入りした彼女の高砂湯プロジェクトは、期間・重要性・不測の事態を調査するサイトセンシティブな制作として出発しました。 元銭湯という場の持つ文脈の潜在的な可能性に取り組むことで、周囲の空間を形作ることが目標。物体の創作の特定の条件は対象自体と切り離せないものです。

②即興ダンス　片瀬あや/北杜市

甲府で「話す代わりに踊る」ワークショップ主催

ワークショップでは、自分の身体と向き合いながら心地よい範囲で動くことから始め、周りの人や場所との関係のなかで「自分の身体から生まれてくる踊り」を探る。今回のイベントについて一言：身体の中にいくつ音を見つけることができるでしょう？またはいくつの渦を？空間と音との間をつないでいきます。＊オーディエンス参加型予定

③「サガイン」　山内桂Katsura Yamauchi（サックス）＋山崎昭典Akinori Yamasaki （ギター）

フリーサックス奏者で、水の精が山から海へ漂い歌い戯れる映像作品「水の精叙事詩３部作」などフィルムメーカーとしても活動する山内と、即興演奏や舞台音楽にも精通するギター奏者山崎のユニット。音の内側を大切に、時間や空間のパルスを往き来して遊ぶ。今年５月山崎加入の際いきなり台湾デュオツアー挙行、各地で評価される。基本編成はサックス、ギター、ベースの大分/京都 変則編成バンド。

＊「谷口ぴかぴか商店」通称「谷ぴか」
モロッコ、トルコに出向いて直接買い付けたランプを、街で灯し続ける山梨在住照明ユニット 谷口恵一＆堀内優子

当日はミラーボール照明で元銭湯のディスコ化を図る。

作品展示＆ワークショップ

日時：２０１８年９月２２日（土）２３（日）１１：００－１８：００

入場料：大人（中学生以上）４００円　小学生以下無料

参加作家：

Jordan Mitchell-Fretcherジョーダン・ミッチェル・フレッチャー（オーストラリア）彫刻・陶器

Marni Zainodin マルニ・ザイノディン（マレーシア）旅とスケッチ

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス（カナダ）イラスト・絵画

Sarah Gonzales　サラ・ゴンザレス（カナダ）イラスト・絵画

各日ワークショップ開催　＊詳細は後日発表

カフェ出店

２２（土）ミヤケンカフェ

２３（日）LE KOPPI

クロージング：２３（日）１６：００―

ミラーボールディスコ照明by谷口ぴかぴかぴか商店

主催：Artist In Residence Yamanashi[AIRY]

協力：歩帆舎、谷口ぴかぴか商店、ミヤケンカフェ、LE KOPPI、高砂湯

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Whirlpool:

With the former public bath Takasagoyu as a stage, it means that various talent gathered from the world and the people of the region mix like a whirlpool in the ocean.

Venue: 2-16-10 Asahi, Kofu city, Yamanashi

Opening Performance

Date: September 18 (tue) 18:00 open, 18:30 start, 20:30 finish

Fee: ￥1500 + 1 drink order

Mirror ball Disco lighting by Taniguchi PikaPika Shoten

🌀 Jordan Mitchell-Fletcher’s practice plays with conventions associated with craft, the handmade, installation and basic sculptural principles. Concerned with the tangent of making and the residues it accumulates, her work is often recycled as a way of considering sculpture as an ongoing process.

Her project for Takasagoyu has developed as a site-sensitive exhibition that explores duration, materiality and contingency. Engaging with the latent potential of site and context, it is her aim for this work to give shape to the space around it, as the specific conditions of an object’s creation are inseparable from the object itself.

🌀 Improvisation dance Aya Katase / Hokuto city

Dance : Aya Katase organizes the improvisation workshop in Kofu city. The goal of the workshop is to investigate the movement through the body with the questions like :What does your body talks? What movement is comfortable for you or what does being comfortable mean to you? How does the environment and relationship change your movement? For this event, she attempts to bridge the art installation and the music using her body and movement. How many sounds, or whirlpools can you find in you body ?

* Audience participation style

🌀”Sagaine” Katsura Yamauchi (saxophone) + Akinori Yamasaki (guitar)

Yamanouchi who is a free saxophone player who works as a film maker, such as a film work “Water’s epic poetry three copies”, where water spirits float from the mountain to the sea and sings. The guitarist Yamazaki who is familiar with improvisation performances and stage music unit. Cherish the inside of the sound, play with the pulse of time and space coming and going. Taiwan Duo tour celebrating suddenly when joining Yamazaki this May, it will be evaluated in various places. The basic organization is Saxophone, Guitar, Base- irregular organization band.

Exhibition & workshops

Date: September 22 sat- 23 sun 11:00-18:00

Fee: \400 /under elementary school age free

Mirror ball Disco lighting by Taniguchi PikaPika Shoten

Artists：

Jordan Mitchell-Fretcher / Australia_ Sculpture, Ceramic, Installation

Marni Zainodin / Malaysia_ Travel & Sketch

Matthew Forsythew / Canada_ Painting, Illustration

Sarah Gonzales / Canada_ Painting, Illustration

Workshops by artists will be held on 2 days, information coming soon!

Cafes:

22 sat Miyaken Café

23 sun LE KOPPI

Closing:

23 sun 16:00-　Mirror ball Disco lighting by Taniguchi PikaPika Shoten

Organization : Artist In Residence Yamanashi [AIRY]

Cooperation : Ho-Ho-Sha, Taniguchi PikaPika Shoten, Miyaken Café, LE KOPPI, Takasagoyu

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musicians, dancer, artists and staff on Whirlpool/うずしお

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Jordan Mitchel-Fletcher/Australia

Soap Scum セッケントカス

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Marni Zainodin/Malaysia

Dear AIRY and Kofu City  親愛なるAIRY そして甲府の街

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Sarah Gonzales/Canada

Water God 水の神さま

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Matt Forsythe/Canada

Exploring

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Artist Talk & Kids Drawing Workshop

日時：２０１８年９月２２日（土）１３：００－１６：００

開場：甲府市朝日２－１６－１０ 高砂湯　「Whirlpool/うずしお」展

参加費：大人４００円（小学生以下無料）

予約・持ち物：必要なし、直接会場へお越しください

通訳：三森なぎさ

Artist Talk １３：００－１４：００

Marni Zain Odin マルニ・ザイノディン/マレーシア（メールアート）

Sarah Gonzales サラ・ゴンザレス/カナダ（イラストレーター）

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス/カナダ （イラストレーター）

Kids Drawing Workshop　１４：００－１６：００

講師：Sarah & Matt   サラ・ゴンザレス＋マシュー・フォルシス

絵本やイラストブックが世界で人気のイラストレーター

今回はユニットとしてドローイング・ワークショップとアートゲームを計画

内容：カッティングシートでフクワライ、ユニークなキャラクター、何に見える？など

＊途中参加・退場可能

Workshop will consist of Art Games

-Fukuwarai, with cut vinyl stickers and markers on large paper

-Exquisite Corpse, a collective of assembled drawings that form a unique character

-Blob Party, create and imagine anything from blobs of paint

illustration by Matt

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The Days of Whirlpool/うずしお

photos by Harumi Horikiri & Nagako Wako