Heewoo Jeong

South Korea

www.jeongheewoo.com

Visual Art, rubbing, painting, installation

residency February 2019

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ヒーウィー・ジェオング

韓国

ビジュアル・アート、擦り出し、絵画、インスタレーション

２０１９年２月滞在

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I document cities. 

I am living in Seoul, rapidly changing city. Seoul was severely destroyed through the Korean War in 1950s. Ever since then, a lot of construction has happened in Seoul. In early times, they built buildings to live in. Nowadays they deconstruct those buildings and construct the larger buildings. For the result, I lose my historical places. I lost the house I lived in when I was 9. On that site, there is 5-story building. Seoul is always renewed like this. 

I document places to remember. 

Using rubbing technique, I make documentations with the name, <Peeling the City>. I made documentations from signs on the ground, on the street, and the walls from apartment. Relentless construction and deconstruction in Seoul take these away before long. 

I document cities with touch.

I don’t photograph to record. I rub to record. I like this way because I touch the object I record. You can record things from distance if you use camera. But if you use rubbing technique, you will make contact with the object. I feel I am taking care of the object when I make rubbing out of it. It is important for me to touch things that will disappear soon.

都市を記録します。

私は急速に変化する街ソウルに住んでいます。ソウルは1950年代の朝鮮戦争で激しく破壊されました。それ以来ここではたくさんの工事が行われてきました。初期の頃には住む建物を建てました。今日では、それらの建物を解体してより大きな建物を建てます。その結果、私たちは歴史的な場所を失います。私は9歳の時に住んでいた家を失いました。今その敷地内には5階建ての建物があります。ソウルはいつもこのように記録が更新されていきます。

覚えておくべき場所を記録します。

擦り出し技術を駆使してその名の元に記録します。私は地面、路上、そしてアパートの壁の看板から記録を作りました。ソウルでは執拗な建設と解体が、やがてこれらを取り除きます。

私は触れることで都市を記録します。

記録するために写真は用いません。記録するため擦り出しをします。私は記録する対象物に触れることができるこの方法が好きです。カメラを使えば遠くからでも撮影できます。しかしあなたが擦り出しの技術を使うならば、あなたは対象物と接触するでしょう。私はそれを擦り出す時に、対象物の世話をしていると感じます。近いうちに消えてしまうものに触れることが重要なのです。

William Matheson

USA

www.williammatheson.com

painting, drawing, video

residency December 2018

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ウィリアム・マテソン

アメリカ合衆国

絵画、ドローイング、ビデオ

２０１８年１２月滞在

My current paintings explore conflicted relationships based on touch, interaction and control, manifesting themselves as awkward yet sensual moments between physical bodies. A foot on top of a face, a foot on a shoulder, and even a disembodied leg searching for connection all reveal a thread of uneasiness and the absurd. How we communicate, and all so often miscommunicate is at the core of my current work.

My process begins with locating and re-working found sources- appropriated images become reconsidered, portraying something that shifts between precarious and playful. The figures I create often contain a sense of ineffectuality, like performers ill equipped for their roles.

At AIRY I want to continue with utilizing figurative work to explore the absurd, while also incorporating elements from recent readings of poetry and literature. I’ve been engaging with the work of Kitasono Katue and Sagawa Chika, and I’m very excited by the both poet’s usage of dark mercurial imagery in conjunction with abstraction. I would hope to make a group of small paintings at AIRY that incorporates these inspirations, culminating in a series that continues my exploration of communication and interaction in a more abstract, dark, slippery fashion.

私の現在の作品は、タッチ・相互作用・およびコントロールに基づく矛盾した関係を探求します。それは物理的な身体の間に、厄介で感情的な瞬間として現れます。足の上の足、肩の上の足、そして接続を探している身体のない脚さえも、すべて不安と不条理の糸を明らかにします。私たちがコミュニケーションをとる方法が頻繁に間違っていることが私の現在の仕事の中心にあります。

制作のプロセスは、発見された情報源を見つけ出して再加工することから始まります。適切なイメージが再考され、不安定で遊び心のあるものに移行して描かれます。私が描く人体には、役者としての役割を果たすかのような、効果のない感覚が含まれていることがよくあります。

エアリーでは、最近読んでいる詩や文学の要素を取り入れながら、不条理を探求するために比喩的な仕事を続けたいと考えています。私は北園克衛と左川ちかの詩に魅了されてきました。彼らが暗黒の水銀のイメージを抽象と組み合わせて使用​​していることにとても興奮を覚えます。これらのインスピレーションを取り入れた小さな絵画作品をエアリーで作って、より抽象的で暗く滑らかな方法でコミュニケーションとインタラクションの探求を続けるシリーズを完成させたいと思います。

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Title: A Cage Within A Bone

Artist: William Matheson/usa

2014-2016 MFA, Virginia Commonwealth University, Richmond VA

2009-2013 BFA, Pacific Northwest College of Art, Portland OR

Date: 2018.12/23sun- 24mon 11:00-18:00

Venue: Artist In Residence Yamanshi [AIRY] 2F Gallery

Opening Reading Party: 23sun 16:00-18:00

Poetry Reading with English & Japanese

Poets: Kitasono Katue, Chika Sagawa＋Christmas Drink

Closed 24mon 13:30-15:30 clsed sorry

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William brought 2 Japanese poet books from Portland. These are written by modern poets lived and worked in early 20 c. who are reevaluated recently by young new generation. He has been inspiring from these poems and made these drawings in first week in AIRY. It was a quick drawing using calligraphy black ink which is his first challenging use in Japan. Then he started oil paintings on wood panels or canvas.

Shredding the Tapestry of Meaning / Katue Kitasono 1902-1978

THE COLLECTED POEMS OF CHIKA SAGAWA / Chika Sagawa 1911-1936

Also he was inspired of picking up Japanese traditional tool for display, which is Emonkake/ 衣紋かけ.

We’ve got a good opportunity to review Japanese culture and tradition from a young American artist coincidentally.

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タイトル：「A Cage Within A Bone」*北園克衛の詩から引用

作家：ウィリアム・マテソン/アメリカ

期間：１２月２３日（日）２４（月）１１：００－１８：００

会場：ＡＩＲＹ二階ギャラリー　予約不要・無料

オープニング・パーティー　２３日（日）１６：００－１８：００

ポエトリー・リーディング：北園克衛、左川ちかの詩を朗読する

作家（英）と参加者（日）の朗読で一つの詩を読み合い完成させる。

＋クリスマスドリンク付き

*申し訳ありませんが、以下の二時間をクローズさせていただきます。

２４日（月）１３：３０－１５：３0

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What The Water Tells / はしご湯

＜元銭湯と現銭湯をアートではしごする二日間＞

2 days to ladle the Former public bath and the Current public bath by ART

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エアリーでは、2005年以来甲府市を中心に、海外作家と地元作家の協働展やﾜｰｸｼｮｯﾌを開催してきました。現在は、元銭湯「高砂湯」を舞台に今年４回目の展覧会を計画中です。アートを通じて多様な価値観を容認し、より豊かな社会をつくるための取り組みとして、さまざまな表現と鑑賞者が出会う場の創出を目指します。今回は二つの老舗銭湯（高砂湯と喜久乃湯温泉）を舞台とします。共に９０年以上の歴史を（有した）有し、地域に愛された癒しの場所での展覧会とオープニングです。それは、長きに渡り人々に憩いの場を守ってきた*銭湯運営者たちと海外作家たちとのコラボレーションとも言えます。個人店が花水木に沿って軒を連ねるラブリーな朝日商店街を散歩し、そして二つの会場をはしご湯。「What The Water Tells」 水が私たちに語りかけるものをテーマにした新作をお楽しみください。

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Exhibition @Takasagoyu 　展示は「高砂湯」会場のみ

日時：2018.11.23 Fri. 11.24 Sat. 10:00-17:00

Performance & Talk: 両日15:00-17:00

エッセイ「Daily Miracle」朗読（英・日）アナ・スターン/デンマーク

「詩と写真と音楽による参加型パフォーマンス」

会場：甲府市朝日2-16-10 高砂湯

入場料：大人４００円（小学生以下無料）

作家：１１月滞在作家４名

Julie-Ann Simpson　ジュリー・アン シンプソン（スコットランド）ドローイング、絵画

Anna Stahn　アナ・スターン(デンマーク) ドローイング、文筆、パフォーマンス

Anna Muchin aka Scarlett O’Hanna　アナ・ミューチンakaスカーレット・オハナ(ベルギー) 音楽、パフォーマンス

Yuyen Lin-Woywod　ユウイェン・リンウォイウッド(台湾、ベルリン) ビデオ

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Opening Party@Kikunoyu Onsen オープニングは「喜久乃湯温泉」にて

日時：11:23 fri. 17:00-21:00

会場：甲府市朝日2-16-10 喜久乃湯温泉 二階大広間

入場料：お得な「はしご湯Ticket」アーティストたちのオリジナル作品によるチケット

大人１５００円、小学生以下６００円　＊展示会場（高砂湯）入場料込み

内容：入浴＋こたつできりたんぽ鍋（飲み物はご持参ください）

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For more information:新情報日々更新中

HP: http://air-y.net

FB: http://www.facebook.com/AIRyamanashi

Instagram: https://www.instagram.com/airyamanashi

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高砂湯 Takasagoyu 1924（大正13）-2017（平成29）年

甲府駅から北へ徒歩10分の住宅街で93年続いた元銭湯。

地域で愛されたが来客数の減少や燃料費の高騰により昨年秋に惜しまれつつ閉店した。

甲府市朝日2-16-10 / 2-16-10

＊専用駐車場はありません。山梨病院のコインパーキングをご利用ください。

喜久乃湯温泉 Kikunoyu Onsen 1926（昭和元）年創業

高砂湯から北へ徒歩５分、作家太宰治が通ったことで知られる。

一階は昭和の香り漂うレトロな脱衣場と湯舟、二階には大広間を備える現銭湯。

甲府市朝日5-14-6 / 5-14-6

＊駐車場スペースありますが、できるだけ乗り合わせておいでください。

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主催 / Organizer : Artist In Residence Yamanashi [AIRY]

協力 / Cooperate : 高砂湯 Takasagoyu（福岡二三子、由紀子Fumiko & Yukiko Fukuoka）

喜久乃湯温泉 Kikunoyu Onsen（平賀忠臣 Tadaomi Hiraga、松村理恵 Rie Matsumura）

表紙イラスト / Front Illustration : アナ・スターン Anna Stahn

裏紙イラスト / Back Illustration :エマニュエル・モンティエル Emmanuel Montiel

デザイン / Design : 筒井一葉 Kazuha Tsutsui

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高砂湯Takasagoyu　2016（平成２８）「高砂無尽」から

福岡ゆりか、二三子、由紀子（左から）

喜久乃湯温泉Kikunoyu Onsen

平賀忠臣、松村理恵

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！！！参加型パフォーマンス＆トーク情報！！！

（参加費は入場料４００円に含まれます）

１１/２３（金）２４（土）１５：００－１６：３０＠高砂湯

①１５：００－１５：３０

アナ・スターン/デンマークによる新作エッセイ短編集「デイリー・ミラクル」から「バスハウス」朗読

アナ・スターン（英語）厚地由佳子（日本語）

＊日本語朗読者募集中２４（土）

②１５：３０－１６：００

アナ・ムーチン/ベルギーによる参加型パフォーマンス「ここではないどこかへ」

定員約１０名

詩人で音楽家の作家が水をテーマにしたオリジナルサウンドトラックを用いて、参加者のみなさまをゆったりとした瞑想の世界へ誘います。（約２０分）そのあとで感想を話し合います。

＊参加者はアイマスクまたはスカーフなど目を覆うものをご持参ください。

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山梨日日新聞　11/22 付け文化欄

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 高砂湯会場/Venue of Takasagoyu 11/23,24

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Julie-Ann Simpson/painting,drawing

Julie-Ann Simpson /Scotland

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Anna Stahn/drawing, printing, text, bookbinding

Anna Stahn/Denmark

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Anna Muchin/music, photo, poem

Anna Muchin/Belgium

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Yuyen Lin-Woywod/video

Yuyen Lin-Woywod/Taiwan, Germany

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参加型パフォーマンス/Participatory performance ①

[Daily Miracle] Bathhouse

Anna Stahn　（English)　+　Yukako Atsuchi 厚地由佳子（Japanese)

11/23 version

[Daily Miracle] Gardener

Anna Stahn　+　Michika Araya 新谷みち香

11/24 version

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参加型パフォーマンス/Participatory performance ②

meditation with original soundtrack

Anna Muchin

11/23,24

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喜久乃湯温泉会場/Venue of Kikuniyu Onsen 11/23

Opening Party with きりたんぽ鍋

UTY テレビ「ニュースの星」で紹介されました。

photos : Emmanuel Montiel

Anna Muchin

Belgium

https://scarlettohanna.com/ www.annamuchin.com

Music, Visual Arts, Performance

residency November-December 2018

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アナ・ミューチン

ベルギー

音楽、ビジュアルアーツ、パフォーマンス

２０１８年１１月滞在

＊作家の都合により滞在は１１月のみになりましたことをご了承ください。

I see art making as a way to mirror and question how we move ourselves through existence, as an attempt to crush preconceived answers on how to live and how to love, and hopefully, make people wander-wonder through poetic journeys.

Half-French and half-Greek multi artist Anna Muchin lives in Brussels and performs mostly as SCARLETT O’HANNA. She has released records ‘Cheap Bling Bling’ (2011), ‘Impostor’ (2012) and ‘Romance Floats’ (2016) under this name in Europe and Japan,  New ‘Gone for Pearls’ (2017).

芸術は生き方と愛する方法に関する先験的な答えを打ち砕くための試みとして、そして願わくは詩的な旅を通して人々がさまようようにするために、私たちの存在を通してどのように動くかを鏡に映し出し、質問する方法として見る。

フランスとギリシャの血をひくマルチアーティスト、アナ・ミューチンは、ブリュッセル在住。主に「スカーレット・オハナ」の名で活動している。スカーレット・オハナとして、2011年にアルバム「Cheap Bling Bling（安っぽいアクセサリー）」、2012年「Impostor（ニセ者）」、2016年「Romance Floats（ただよう恋）」をヨーロッパと日本で、2017年「New ‘Gone for Pearls」をリリースしている。

New ‘Gone for Pearls :

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Performance Descriptions：exhibition + collective sound meditation

Water is a theme around which I’ve often reflected and worked. I came up with the title What The Water Tells having in mind the idea of flows, movement, time, and our own personal stories. To me it’s also a place, somewhere I often return to and take heart from. Through photography I’d like to share different textures and moves of the sea that inspired me, as well as make room for the present moment through sound with ‘Somewhere to Go’: a n invitation to collective meditation.

What tells the water is Now.

Engage people in a collective sound meditation. With eye masks on and original soundtrack.

「水」は私が頻繁に反応して用いるテーマです。 流れ、動き、時間、私たち自身の個人的な話を念頭に置いて「What The Water Tells」というタイトルを思いつきました。 そこは私を心から受け止めてくれる場所です。 写真を通して、自分が刺激を受けたさまざまな素材や海の動きを分かち合い、今現在この時のために「ここではないどこか」を表現する音で会場を満たしたいと思います。

「水は今何を伝えているのですか？それは今です。」

パフォーマンスではアイマスクとオリジナルサウンドトラックで人々を瞑想に誘います。

Participatory performance 11/23,24

Anna Stahn

Denmark

http://annastahn.dk/

Text, Sculpture, film

residency 2018 November

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アナ・スターン

デンマーク

２０１８年１１月滞在

I live and work in Copenhagen. I am a visual artist, writer and filmmaker, often combining all three medias in film, drawing or installation projects.
Aesthetically and content-wise, I am interested in sociality and finding ways of working in social plat-forms, but keeping a strong sense of own-style and handwriting. Beside my own praxis I participate in a lot of collaborations and run a weekly writing group at the art academy in Copenhagen. Here, we develop student-based teaching, respond to each other’s work and create new work collectively. I also run a small publishing house Longetti with a Danisg writer Julia Bertelsen, we publish short stories, essays and non-fiction.
Another continuous element in my works ate the use of garnish, hobby materials, make costumes, wearable sculptures, social performance experiments,
and write poetry in a consumerist pop language to investigate the feminine, the comic and the cute.
I feel related to artist as Isa Genzken, Meret Oppenheim and writer Hiromi Ito and young poets writing in the genre ‘Gurlesque’ (girly and grotesque) in this interest.
My work have been published in several magazines in Denmark and in one New York based magazine, I have published two small books.
In the past years I have been making a collaborative film project with colleagues
in Tokyo, the collaboration gained both aesthetic experience, language
experience and helped me find new potential for works, expanded my skills and
thoughts and I wish to return and learn more, collaborate with more Japanese
artist who work differently from me but whom I share visions and interest with.

私はコペンハーゲンを拠点に活動するビジュアルアーティスト、映像作家、文筆家です。それらの活動を組み合わせて映像や描画、インスタレーション作品を制作します。

社会性に関心があり、SNSなどソーシャルプラットホームの中で働く方法を探しています。しかし、自分のスタイルの強い感覚や手書きを継続してもいます。さらに、多くのコラボレーションに参加したり、コペンハーゲンにて毎週のライティンググループを運営したりしています。このグループでは互いの作品について意見しあったり、共同で制作を行うと言った生徒が中心となる学び方を開発しています。また、小さな出版社『 Longetti / ロンゲッティ』も他のライターと共同運営し、短編集やノンフィクションのエッセイなどを出版しています。私の作品の中の要素は他に、装飾や好きな素材を使うこと、衣装や着用可能な彫刻の制作、社会的性能の実験、詩を通して女性らしさを理解すること、漫画、可愛いものなどがあります。

日本の詩人伊藤比呂美などに共感を得ることがあるが、若い世代のグロテスクと可愛さが混ざっているジャンルにも興味があります。

数年の間、東京で合作映画制作に携わりました。それは仕事につながる出会いや技術や視野を広げる美しい経験でした。自分とは全く異なる日本人のアーティストと共同制作を行ったり、意見や関心について話してみたいです。Translation:Mina Ino

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Anna Stahn, the writer of ‘Daily Miracle’ and Yukako Atsuchi, the Japanese translator will read the text ’Bathhouses’ together out loud at the exhibition in the closed Takasagoyu Kikunoyu Onsen bathhouse in Kofu as a performance for the opening in English and Japanese.

‘Daily Miracle’ is a small book containing four short stories and various illustrations of painted prints and will be published in Japan this autumn Friday afternoon. Its about sorority, fallen-fruits, jealousy and companionship and translated by gifted translator and reader Yukako Atsuchi into Japanese.

「デイリーミラクル」著者のアナ・スターンと翻訳者の厚地由佳子は、高砂湯で開催される展覧会において、「バスハウス」を英語/日本語の二か国語で読み上げるパフォーマンスを行います。

これは4つの短編小説とさまざまな挿絵入りの小冊子です。甲府での展覧会のパフォーマンスのための新作です。それは、女子高生、堕落したフルーツ、嫉妬と仲間のことを表しています。英語と日本語二か国語で朗読されます。翻訳家で読者でもある厚地由佳子が日本語に翻訳しました。

 

[Daily Miracle] It consists of four short stories by bilingual

Anna Stahn

Translated to Japanese by Yukako Atsuchi

Participatory reading performance English & Japanese /参加型朗読パフォーマンス日英

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Day 1 : [Bathhouse] with Yukako Atsuchi  厚地由佳子

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Day 2 [Gardener] with Araya Michika 新谷みち香

林于嫣

Yuyen Lin-Woywod

born in Taiwan, works in Germany

http://cargocollective.com/yuyenlin

video, installation

AIRY residency November 3-15th 2018

Move Arts Japan [MAJ] artist

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ユウイェン・リンウォイウッド

台湾生まれ、ドイツ在住

ビデオ、インスタレーション

２０１８年１１月３-１５日　エアリー滞在

Move Arts Japan [MAJ] 招へい作家

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Residence plan
I grew up in Taiwan and later moved to Germany. When I go to a new place, I always search for cultural similarities and differences between Taiwan. I am currently researching language. My grandmother spoke Japanese and Taiwanese, but I only speak Mandarin, English, and German. I want to create a story and a tutorial for which body language can be used in the places I stay. Every region has a special body language. I want to find out which kind of body language is unanimous for everyone.

レジデンス プラン
私は台湾で育ち、その後ドイツに移住しました。私は、新しい場所に行った際に常に(その場所と)台湾の文化的な類似点と相違点を探します。現在私は、言語を中心に研究を行っています。私の祖母は日本語と台湾語を話しましたが、私はマンダリン(中国の標準語)、英語、ドイツ語しか話せません。私は滞在する各場所でボディー・ランゲージを使用できるストーリーと説明書を作成したいと考えています。各地域には特別なボディー・ランゲージがあります。私はどのような種類のボディー・ランゲージが誰にとっても有効であるのかということを知りたいと考えています。

Artist profile
1) “We can’t come from nothing.” Taiwan & Europe Exchange Exhibition, HaoHaus, Taipei, Taiwan, 2018
2) “Membrane” Project by documenta 14, Athens & Cassel, 2017
3) “”MASS” solo exhibition, Kulturbahnhof Stellwerk, Cassel, Germany, 2017

Base of activity: Berlin, Germany; Taipei, Taiwan
Media Used: Moving image, installation

My videos are using experimental mix digital pictures with a mixture of found footage, as well as performance, in order to rethink the relationship between Internet media and social communities. My work focuses on transforming daily life activities into theatrical staging. In my practice, I use unofficial memories to facilitate the re-enchantment of national and family history, while recreating the realities that surpass reality at the same time.

アーティスト プロフィール
1）2018年、台湾、台北、ハオハウス、台湾・欧州交流展：『We can’t come from nothing.(私たちは無から何も生まない)』
2）2017年、アテネ＆カッセル、ドクメンタ14：「Membrane(膜)」プロジェクト
3）2017年、ドイツ、カッセル、Kulturbahnhof Stellwerk：個展 “MASS(質量)”
主な活動地域：ドイツ、ベルリン/台湾、台北
使用メディウム：動画、インスタレーション
私の動画作品は、実験的に(様々な画像を)ミックスしたデジタル写真を使用しています。また、私はインターネットメディアと社会的コミュニティの関係を再考してきました。作品では、日常生活の様子を演劇的な演出に変えることに焦点を当てています。私の芸術的実践では、国家と家族の歴史の再発見を促すために個人的な記憶を使用し、現実を超えるリアリティを再現したいと考えます。

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Tsai Kuen-lin

Taiwan

tsaikuenlin.com

Painting, Mixed Media, Sound sculpture, Printmaking, Photography, Video, Public art

residency October 2018

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ツァイ クエン・リン

台湾

絵画、ミクストメディア、サウンドスカルプチュア、版画、写真、ビデオ、パブリックアート

２０１８年１０月滞在

Born in Tainan in 1979, Tsai Kuen-Lin graduated from the MFA Program in New Media Art at the Department of New Media Art of the Taipei National University of the Arts, BFA Program at the Department of Fine Arts of the National Taiwan University of the Arts, and Fu-Hsin Trade and Arts School respectively.

Currently, the artist works in Taipei. In recent years, he has been using sound and plastic pipes as the basic elements for his creative expression. He aims to use hearing in order to affect the inertial thoughts people usually have towards space and place. By means of dislocation the audience is allowed to rediscover the space.  The material itself is the artist’s communication tool, he collects sounds, images and stories to transform them into art forms, try to present for people—in digital age, we always ask everything to be quick and easy but eventually only consumption left, because human nature is greedy. Therefore he believes it is important to use the senses to experience the real things, even sometimes it is very slowly; and he think the arts is a good medium of experience, through participation in art, people can get new experiences, and try to change their life with the new experience.

Solo exhibitions include: “The Invisible Sound” at Liang Gallery in Taipei in 2016, “Treesure House” at Waterloo Arts in Cleveland in 2015, “As We Hear/Say” organized by the Taishin Bank Foundation for Arts and Culture in 2015, “Transformation of Experience” at 789 Chicken Farm in Taoyuan in 2013, and “Sound Home” at Kuandu Museum of Fine Arts in 2011.

1979年台湾生まれのツァイ・クエン−リンは、復興商工職業学校、国立台湾美術大学 のファインアーツ学部でそれぞれ美術を学んだのち、修士課程ではニューメディアアーツを 専攻し卒業。

現在作家は台北を拠点に活動し、この数年はサウンドとプラスチックパイプを用いて制作、表現をしてきました。彼は、場所や空間に対して人々が持っている慣性的な思考に影響を与えるために聴力を使うことを目指しています。混乱によって聴衆は空間を再発見することができるのです。

材料そのものが作家のコミュニケーションツールである。彼はサウンド、イメージや物語を集め、アートへと形を変え、提示を試みます。このデジタル時代、常に私たちは スピードや容易であることをすべてに求めますが、結局消費することだけが残ります。なぜならば欲深さが人間の本質であるからです。それゆえに、彼はたとえそれが時間を要することがあっても、実際に物事を体験するという感覚を使うことが大切だと信じています。またアートは体験をするいい媒体だとも考えています。アートへ参加することを通して、新しい体験を得られますし、それが生活や人生を変えることもあるのです。Translation: Mina Ino

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「台湾屋台飯」アートと胃袋

日時：１０月１７日（水）１２：００－１３：３０

会場：甲府市丸の内２－３７－２　AIRY2階スタジオ

講師：ツァイ クエンリンTsai Kuen-Lin /台湾

参加費：８００円（当日受付で支払い）

要予約：定員１０名　１６（火）までにDMまたはメールで申し込む（お名前と連絡先）

食材用意の都合上、必ず予約の上でご参加ください。

通訳：三森なぎさ

概要：作家は以前台湾で料理人の経験があり、甲府での滞在中に地域の人々に台湾料理をふるまい、いっしょに食事する会を開きたいと考えています。あたたかい食事をとりながら、彼の作品に登場するパイプや音について話したり、参加者からは体験談や地域の話を伺いたいです。そこで作家のことを知ってもらい、制作のヒントを得たいです。また、地域のイベントに参加して日常生活を体験することができれば、面白い物語を得ることができるでしょう。食を通してアートと私たちのことを考えることに興味がある方におススメします！

We can cook with local people, and get a warm lunch, discourse about the sounds, hearing experience, and the local stories, they can know me by this lunch, I also can get some material maybe.

Also, I like to join the public events, if I can go to the local people life, I think I can get more different and interesting stories.

Julie-Ann Simpson

UK/Scotland

http://www.julie-annsimpson.com/

painting, drawing, printmaking

residency October-November 2018

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ジュリー・アン シンプソン

イギリス

絵画、ドローイング、版画

２０１８年１０月―１１月滞在

Painting is an act of preservation.  Through painting we allow ourselves time to understand and visualise our ideas and emotions and to engage in critical reflection.  Time spent sitting in the studio, looking at the work, is a crucial period of active stillness.

There is something inherently compelling in the slow motion of painting; its static dynamism which records a passage of time; the hesitation before starting a line, a chaotic flurry of paint, considered, rhythmic marks.

In many ways these processes which make up the act of painting have become significant themes within my work as well.  Initially using observations and memories as starting points, my practice is often an attempt to make visible that which is unseen or intangible.

In some ways, I employ a synesthetic approach, exploring the language of painting to describe a sensory experience.  My work addresses the idea of liminality and everyday juxtapositions; the porous boundaries between interior and exterior spaces, man and nature, dreams and reality.  The paintings sit in that transitional place, often beginning as representations, but eventually seem to slip into ambiguous afterimages.

絵画とは保存するという行為です。絵を描くことを通して、私たちは自分の考えや感情を理解し、視覚化し、批判的な反省をする時間を得ます。スタジオに座って作品を見ている時間は、活発だけど静かな重要な期間です。

絵筆のゆっくりとした動きは本質的に魅力的で、その静的ダイナミズムは時間の経過を記録します。線描を始める前の躊躇、ペイントの混沌とし​​た混ざり具合、考慮、リズミカルなマークなど。

絵画の行為を構成するこれらの経過は、私の仕事の中でも重要なテーマになっています。最初は観察と記憶が出発点ですが、私の実践はしばしば見えないものや無形のものを目に見えるようにする試みです。

また私は感覚体験を描くために、絵画の言語を模索するという共感的な方法を採用しています。私の研究は、倫理観と日常的な並置という考え方に取り組むことです。内外の空間、人と自然、夢と現実の間の多孔質の境界。絵画は過渡的な場所に留まることが多く、表象として始まりますが、最終的にあいまいな残像に陥るのです。

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Workshop [Playing with Shapes] drawing & collage 

まず初歩的に静物オブジェをアレンジしてみる。

ワークショップではドローイングとコラージュ技法を探ってイメージをつくる。

様々な絵の具、感触、スタイルを試して、生きいきとした遊び心を発揮することが目標です。

Using an arrangement of still life objects as a starting point, the workshop will explore techniques of drawing and collage to create an image.

This workshop will allow participants to try different mediums, textures and styles to make a lively, playful drawing.

日時：１０月１０日（水）１３：３０～１５：００

会場：甲府市丸の内２－３７－２　AIRY二階スタジオ

対象：子どもから大人、定員１０名（お子さんは大人といっしょにご参加ください）

申し込み：DMまたはメールでお申し込みください（お名前、連絡先）

持ち物：特になし

参加費：８００円（１ドリンク付き）

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There is something about these two groups of islands – the UK and Japan – where I find a connection and maybe it is in the landscape.  Japan feels foreign but familiar at the same time.

The paintings themselves are usually semi-abstract and relate to the experience of the senses.  In some ways, I am trying to replicate the feeling of a specific situation or memory.  Memories are funny things; you might remember one random specific detail, a smell, or a sound; color is often enhanced.  These are things I think about when I make a paintings.

イギリスと日本の2つの島国に共通するものを感じるとしたら、それは景観にあるかもしれません。 日本は私にとって外国ですが親しみを感じます。

私の作品は基本的に半抽象的であり、感覚の体験に基づいています。 いくつかの点で、私は特定の状況や記憶の感覚を再現しようとしています。 記憶とは面白いものです。 ランダムな特定の詳細、匂い、または音を覚えているかもしれませんし、 色はしばしば強調されます。 このようなことを私は絵を描くときに考えているのです。

Matthew Forsythe

Canada

www.comingupforair.net

painting, picture books, comic books

residency September-October 2018

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マシュー・フォルシス

カナダ

絵画、絵本、コミック

２０１８年９-１０月滞在

Media:

I make paintings and picture books and comic books. I paint with gouache and watercolor and pencil and colored ink. My books have been published around the world and some of them have won awards.

Animation background:

I was also lead designer on the animated TV show, Adventure Time.

Themes:

A major theme in my work is human connection/disconnection with the natural world and our collective unconscious.

Goal of this residency:

During this residency, I would like to paint in bigger formats; incorporating oil paints and acrylics. While in Japan, I would like to do more research on Japanese picture books and local painting traditions and find ways to further incorporate those elements into my work.

私は絵画、絵本、コミックを制作しています。 ガッシュ、水彩絵の具、鉛筆、カラーインクで描きます。私の本は世界中で出版され、そのうちいくつかの作品で受賞も経験しました。

またアニメーションのバックグラウウドも持っており、「アドベンチャー・タイム」というアニメのテレビ番組でリードデザイナーを務めていました。私の作品における主なテーマは、人間と自然界や普遍的無意識との間のつながりと切断です。

今回の滞在では、オイルペイントやアクリルなどの画材を取り入れた大きな作品を制作したいと考えています。また、日本の絵本や絵画の伝統などのリサーチを行い、それらの要素を自分の作品に取り入れる方法を見出したいと思っています。

Translation : Mina Ino

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My intent for the first month of the residency is to make a series of illustrations that do not conform to the usual expectations from clients and customers and that are instead influenced by the experience of AIR-Y and living in Kofu.

This includes representational paintings (such as the Yamaha building) and more expressionist landscapes (such as Postcard #2)

In the next month, I want to pursue these approaches and develop more narrative work (like a short comic) and bigger expressionist paintings.

レジデンス滞在、初めの一ヶ月は、クライアントやお客さんからの要望に合わせて絵を描くのではなく、代わりにエアリーでの経験、甲府での生活から影響を受けたイラストシリーズを制作してきました。

例えば、近所にあるヤマハのビルを描いた具象派の作品、そしてポストカード#2などの印象派風の景画です。

来月は、これらのアプローチをより深め、短編漫画のような作品づくりに展開していきたいと思います。また大きいサイズの風景画にも挑戦していきたいと考えています。Translation : Nagisa Mitsumori

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Artist Talk & Kids Drawing Workshop

日時：２０１８年９月２２日（土）１３：００－１６：００

開場：甲府市朝日２－１６－１０ 高砂湯　「Whirlpool/うずしお」展

参加費：大人４００円（小学生以下無料）

予約・持ち物：必要なし、直接会場へお越しください

通訳：三森なぎさ

Artist Talk １３：００－１４：００

Marni Zain Odin マルニ・ザイノディン/マレーシア（メールアート）

Sarah Gonzales サラ・ゴンザレス/カナダ（イラストレーター）

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス/カナダ （イラストレーター）

Kids Drawing Workshop　１４：００－１６：００

講師：Sarah & Matt   サラ・ゴンザレス＋マシュー・フォルシス

絵本やイラストブックが世界で人気のイラストレーター

今回はユニットとしてドローイング・ワークショップとアートゲームを計画

内容：カッティングシートでフクワライ、ユニークなキャラクター、何に見える？など

＊途中参加・退場可能

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Workshop will consist of Art Games

-Fukuwarai, with cut vinyl stickers and markers on large paper

-Exquisite Corpse, a collective of assembled drawings that form a unique character

-Blob Party, create and imagine anything from blobs of paint

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作家：マット フォーシス/ カナダ　（９-１０月滞在）

モントリオール在住のイラストレーター、アニメーション作家

ニューヨーク・タイムス、ウォール・ストリート・ジャーナルなど１０社を超える会社と契約している人気作家。彼はこれまでに９冊の絵本を世界各国で出版している。また、カートゥーン・ネットワークTV（米）放映の人気アニメーションシリーズ「アドベンチャー・タイム」で主任デザイナーを務めた。

今回は、甲府で新作絵本を完成させた原画訳１０点を発表。それに合わせて作家本人が朗読する。加えて、山梨の各地でスケッチしたイラストも並ぶ。

会場は甲府市柳小路飲食店街「ペチッタペチット」甲府市中央4-3-25

Sarah Gonzales

Canada

www.sgonzales.net

Illustration, concept art, painting, graphic design

residency September 2018

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サラ・ゴンザレス

カナダ

イラストレーション、コンセプトアート、絵画、グラフィックデザイン

２０１８年９月滞在

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I have a Visual Communication Design background with a focus in Illustration and currently work as a Concept Artist in the Video Game industry at Square Enix Montreal.

I work both traditionally and digitally and often fuse the 2 mediums. My traditional mediums include coloured pencils, water colour, gouache and acrylics.

Loneliness and happiness are common intertwining themes within my work that are layered visually and metaphorically.

During this residency, I hope to explore the natural environments of Yamanashi and incorporate these into my work. I would also like to expand my visual storytelling practice through experimental mini comics and illustrations.

私はイラストを中心としたビジュアルコミュニケーションデザインをバックグラウンドとして持っています。現在は、テレビゲーム産業のコンセプトアーティストとしてスクエア・エニックス・モントリオールで働いています。

私は伝統的・デジタル的に制作を行い、その２つの素材を融合させることもよくあります。私にとっての伝統的な素材は色鉛筆や水彩、ガッシュ、アクリルなどを含んでいます。

視覚的そして比喩的に重なり合う私の作品の中には、孤独と幸福という絡み合うテーマがよく登場します。

今回の滞在では、山梨の自然を探検し、それらを作品に取り込みたいと考えています。実験的な小さなコミックやイラストを通して、視覚的な物語の制作もしたいと考えています。Translation : Mina Ino

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Water God

My work fuses contemporary subjects and universal themes with aesthetic techniques inspired by Renaissance portraiture, Japanese woodblock prints and elements of graphic design.

This series is a mix of patterns and characters that are inspired by the textures of water in all it’s different forms and details. Walking through Takasagoyu, I was inspired by the faded colours of the tiles and the simplicity of the space. I’ve placed the paintings underneath the taps to draw back to the origins of inspiration, as if water were flowing out to create these paintings.

By experimenting with different styles and compositions with acrylics, gouache, water colour and coloured pencil, each piece explores water as a complex character emerging from the taps.

水の神さま

私の作品は、現代アートと、ルネッサンス肖像画法に影響を受けた普遍的テーマ、芸術美学の技法、日本の木版画、そしてグラフィックデザインとが混ざり合ったものです。

今回のシリーズは、水の感触により生み出される模様、その特徴との融合であり、形も、細かいところも他に同じものはありません。初めて高砂湯を訪れた時、色褪せたタイルと、空間のシンプルさに感銘を受けました。そこで私は作品を蛇口の下に置き、まるで水がこの絵を描くために流れ出したようにしてみようと考えました。

アクリル、グワッシュ、水彩絵具、色鉛筆を組み合わせる試みを実験的にしてみました、すると、それぞれのメディウムが、蛇口から流れ出す水を特徴的に捉え、表していることに気がついたのです。Translation :Nagisa Mitsumori

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Artist Talk & Kids Drawing Workshop

日時：２０１８年９月２２日（土）１３：００－１６：００

開場：甲府市朝日２－１６－１０ 高砂湯　「Whirlpool/うずしお」展

参加費：大人４００円（小学生以下無料）

予約・持ち物：必要なし、直接会場へお越しください

通訳：三森なぎさ

Artist Talk １３：００－１４：００

Marni Zain Odin マルニ・ザイノディン/マレーシア（メールアート）

Sarah Gonzales サラ・ゴンザレス/カナダ（イラストレーター）

Matthew Forsythe マシュー・フォルシス/カナダ （イラストレーター）

Kids Drawing Workshop　１４：００－１６：００

講師：Sarah & Matt   サラ・ゴンザレス＋マシュー・フォルシス

絵本やイラストブックが世界で人気のイラストレーター

今回はユニットとしてドローイング・ワークショップとアートゲームを計画

内容：カッティングシートでフクワライ、ユニークなキャラクター、何に見える？など

＊途中参加・退場可能

Workshop will consist of Art Games

-Fukuwarai, with cut vinyl stickers and markers on large paper

-Exquisite Corpse, a collective of assembled drawings that form a unique character

-Blob Party, create and imagine anything from blobs of paint