Yamanashi Short Movie Festival

文化のるつぼ へちま x AIRY プロデュース

June – November 2023

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

公式ホームページ

各月の予約申し込みは以下ウェブサイトにて

上映の前月末に更新

文化のるつぼ へちま｜やまなし短編映画祭 (hechima400.com)

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

年間スケジュールはコチラからご覧いただけます。

FM FUJI 情報番組『Bumpy』にて

「やまなし短編映画祭2023」広報のためラヂオ出演いたしました。

DJ は渡辺 麻耶 さん

10月5日

11月16日

////////////////////////////////////////////

１１月２５日（土）

■ 宇田奈緒 監督■　二本上映

『ファミリーヒストリーを翻訳すること』（2020-23, 15min)

『 一路平安 』（2022, 30min)

■ 井原純平 監督■　二本上映　

『GRAFITTI』 (2022, 30min)

『Margin ――余白――』（2023, 30min）

アフタートーク：登壇三名

井原純平（監督）＋ 楠 大生（映像）＋奥山和洋（主演）

/

ある人がそこにいたということや、その場所で何が起きたのかを知る人が誰もいなくなった時、その記憶はどこに行くのだろうと考えることがあります。
カナダ生まれの祖父が戦前に書き残した手紙をずっと大切にしてくれていた祖父の幼馴染との出会いによって、記憶に残っていなかった祖父との思い出が新しく生み出されたという個人的な経験を元に、誰かが覚えておくこと、写真が記録しておくことの意味について考えて作った映像作品を発表します。

宇田奈緒は神奈川県生まれのアーティスト。写真、陶芸、文章を使って、移民や家族の歴史についての物語を保存、継承していくための作品制作をしている。「山梨アートプロジェクト2021」に選出されて甲府市にて滞在制作を行い、藤村記念館にて祖父（市川三郷町出身）の記憶についてのビデオ作品を発表しました。

/

『Margin ――余白――』（2023, 30min）井原 純平
2023年秋製作の新作です。山梨を舞台にした映像作品のテーマは「Margin(余白)」。最適化された世の中で生きる私たちに“余白”は必要あるのかがテーマです。

井原純平は山梨県出身、甲府市在住の映像作家／写真家／ソーシャルワーカー。医療現場での患者のポートレート撮影を機に写真の世界に魅了され、医療職と並行して写真家活動を行っています。

１１月２５日（土）スケジュール

■時程

➀13:00-『ファミリーヒストリーを翻訳すること』(15min)
『一路平安』 (30 min)

『GRAFFITI』（30min） 　
『Margin ――余白――』（30min）

井原監督トーク（13時回、16時回共通）

楠 大生(映像編集）＋奥山和洋（主演）登壇

➁16:00- 『ファミリーヒストリーを翻訳すること』(15min)
『一路平安』 (30 min)

『GRAFFITI』（30min） 　
『Margin ――余白――』(30min)

■会場　甲府市中央2-13-20 ３階へちまSTUDIO

■料金　一般１０００円、学割８００円　

■事前予約制　料金は当日受付３Fにてお支払いください　

■定員　各回２５名限定

/

現在カナダにて滞在制作中の宇田監督から丁寧な便りが寄せられて、二本上映後に代読しました。その中で、二作品ともフィクションであることが語られました。監督自身の体験や周囲の方へのインタビューをすべて混ぜて作った話であり、沢山の人の話が混ざったフィクションであると。コロナ禍でどこへも行けなかったころに『ファミリーヒストリーを翻訳すること』の構想を練り始めて三年経った今、カナダでビデオを完成させたそうです。１００年前に海を渡った移民と離れて暮らす子孫の喪失と再会の物語が、日/英双方の言語でキャプション表示されて無音で語られます。音のない１５分間の世界はそれを観る方の想像力に働きかける力があります。鑑賞者にそれぞれの思いを反芻させる効果がありました。一方、『一路平安』は日/台の二つの文化の中で生まれ育った主人公の気持ちを双方の言語で体験してもらうための試みとのこと。来年は台北（１～４月）と台南（５～６月）で展示があるので、機会があればお知らせくださいとのことでした。

/

三年連続参加の井原監督チーム、今年は初登壇の主演＜コンピューターおじさん＞こと奥山和洋も加わり、より臨場感あるトークが実現しました。最新作『Marin–余白–』は社会的時事ネタをストーリーに織り込みながら、やはりいつものように地元で短期撮影、友人知人出演に拘って低予算で製作。締め切りぎりぎりまで推敲を重ねて完成させた本作は生きること死ぬこと、有名無名とはなどのテーマがベースにある。

『名前のないホテル』(2021)、『Graffiti』(2022)、『Margin–余白–』(2023)へと＜主演三部作＞の完成を祝し、満を持しての奥山和洋の登壇。お馴染みのチェック柄シャツは彼のオフィシャルコスチュームとのこと。今や監督から絶大な信頼を得る常連主演は実際にお会いすると意外に無口な方でしたが、瞬発力と演技力はご覧の通りで会場を大いに沸かせてくれました。ありがとうございました。

/

上映後記：

これで「やまなし短編映画祭」2023年の６回開催をすべて終了しました。少なくて優秀なスタッフとへちま会場のおかげで無事に開催できました。何より、参加監督と足を運んでくださった皆さまに感謝を申し上げます。自主制作映画の楽しさ、深さを共有し、地元の監督や作家に出会う喜びを感じてもらえましたら幸いです。

＊お客さまアンケート

宇田さんの作品が映画になることに感動、今後の活躍を祈る/（宇田）過去と今を結ぶ不思議な映像、懐かしい気持ちになる美しい写真と言葉だった/知らない作品を観られて貴重な機会。宇田作品を観たくて来たが二人の監督を比べて観るのもおもしろいと思う。今後も続けていただけたら有難い。若手のあるいは新進の監督作品を観たい/(宇田）自分のルーツというものは意味深く、故郷があることや両親が普通にいるのは幸せだと思う。（井原）「有名になる前と後で命の価値は違うか？」というセリフに違いはないと思った。平凡でいいんだとホッとした思いもある/アンデウィ・ウォホール「誰でも生涯で１５分だけ有名になれる」の言葉は発見/アーティステックで映像美を追求したものを観たい/(井原）作品が進化していてすごい。コメディが多くて観て飽きないだけでなく生きるということ、死ぬということ、誰もが持つ承認欲求にまで踏み込み現代の闇を描いている。でも最後は笑いで終わるところが良い。時間がかかったと思うが二日で撮影したと聞いてびっくり/(宇田）無音の作品に引き込まれた。誰かの生きた軌跡は他の人の手で紡ぎ直さないと消えてしまう（薄れてしまう）のは自分の周囲の人が年を取り亡くなっていく中で改めて感じている。(井原）音楽もかっこよくて見知っている場所もこんな風にかっこよく撮れるのがある種うらやましく、自分も写真を映像に残したいと思った。トークも面白くてそのあとでもう一度映画を観たかったくらい/(宇田）音や言語などの対比、お便りを聞いてフィクションとのこと驚いた。（井原）毎回楽しみ、風刺が効いて素晴らしい。「余白とは」と思っていたので１５分以外の時間でそこをどうするのか。アフタートークも面白かった。またライブ感ある続編を期待している/次回作も楽しみにしている。若さのパワーをいただいた/ロードムービー、歴史もの（戦国、近代史）を観たい/両監督の作品とも面白かった。「一路平安」が特によかった。いろいろな作品を観てみたい/(井原）テレビドラマ的な娯楽とユーモアあり、笑ったり楽しんだりできた。独特なテンポ感が映画らしさとも言えるのか、AIを使っているつもりがAIに使われているブラックユーモアがとても面白かった/（宇田）監督へ質問を送る工夫ありがとうございます。（井原）監督のお答えから余白ってこのことかと分かった/

/////////////////////////////////////////////////////////////////

１１月１８日（土）スケジュール

『anxious』米持　壌　監督　2023,

米持壌は山梨県甲府市出身で武蔵野美術大学造形構想学部映像学科３年に在学中の若い映像作家です。

「当映画祭へは第一回出品に続き二回目です。好きなものを詰め込ませてくれえ、そういう気持ちで製作しました。」

/

『バカ』清水佐絵　監督　2011,21min

母でありアーティストでもある清水秀子を撮ったセミドキュメンタリー映画。
「私はバカだ。そしてキミもバカだ」というセリフを幕切りに繰り広げられる秀子ワールドに、度肝を抜かされてしまうかもしれません。
清水秀子の作品「26 SOUNDS」の絵画から、言葉の成り立ちへ、そして言葉の無い世界へと見る人を連れて行ってくれることでしょう。」

清水佐絵は山梨県生まれのアーティスト。18歳から妹・中乃と山梨県北杜市小淵沢町を拠点に自主制作映画を作り始め、現在は映画制作と並行して始めた切り絵の制作と展示をSaeRottenHead名義で行っています。

/

１１月１８日（土）スケジュール

➀13:00- 『anxious』2023, 米持壌＋トーク

　　　　『バカ』（2021, 21min) 清水佐絵＋トーク

　15:00– 幕間ライブ 中楯 純 /LFB

➁15:45- 『anxious』米持壌＋トーク

　　　 　『バカ』（2021, 21min) 清水佐絵＋トーク

■会場　甲府市中央2-13-20 ３階へちまSTUDIO

■料金　一般１０００円、学割８００円　

■事前予約制　料金は当日受付３Fにてお支払いください　

■定員　各回２４名限定

■幕間ライブは①②のお客さま共通となります。あらかじめご了承ください。

/

幕間ライブ　中楯 純　紹介

中楯 純｜Jun Nakadate ⁡

山梨県産エクスペリメンタルサウンドアーティスト。 所属バンドLFBと並行して活動。 白州旧身体気象農場での一人舞台「黄泉阿白／ヨミノアシロ」上演を機に2011年頃よりソロ活動を本格化。以降、自身の心象風景から着想した音響世界を様々な場で展開中。 神戸電子音響芸術祭、埼玉県立近代美術館「MOMAS空間音響ライブ 音楽という表現の拡がりとともに」 、新潟水と土の芸術祭などに過去出演。 ⁡

2015年、LFBの楽曲『kodomosun』のMVプロジェクトに清水佐絵監督を迎え、共同制作・発表。 2021年には甲府studio pelletにて開催された、切り絵作家・Sae Rotten Headとしての清水佐絵の個展関連イベントでソロライブパフォーマンスを行なうなど、互いの表現に刺激を受け合いつつ親交を重ねている。

/

当日フード出店情報/ナオミキャンプ

当🍋３色ポテトフライ🍋野菜と豆のミネストローネスープ🍋フォカッチャのグリル野菜サンド🍋ソフトドリンク各種ジンジャエール、オレンジジュース、ハーブティー、穀物コーヒー

/

当初は『THE BOSS』でエントリーしていたが、急遽『anxious』を上映することになった経緯からトークに入る米持監督（右）。新作はごく最近、同年代の二人を配役して、監督自身が暮らす生活圏内の駅、アパート、立川記念公園などを舞台にして二日間で撮った。立川記念公園は風景として気に入っている。公園での撮影は人が多くて撮影に苦労した。

タイトルの『anxious』は 最近 ”不安と友達になる”という考え方を友人から聞き面白いなと感じたことが発端。不安、心配、悩みなどネガティブな感情は誰にでもある。それを創造の動機として映画を撮ることで感情を昇華させることはできる。

定期的にお笑いライブのステージに立つという米持監督（2002生まれ）。お笑いライブと映画制作を並行してやっている。ステージでは客の反応がすぐにわかるが、映画ではなかなか反応がわからないという違い。反応や感想が自分に戻るまで時間がかかる。お笑いの映画を撮ったらどうかとアドバイスされたことがあるが、自分にとってはこの二つは違うもので交わることはない。四年になると時間をかけて一本を撮り、それが卒業制作映画となる予定だ。弟の幸生も高校卒業後は映像関係へ進みたい気持ちがある。兄の撮影や編集を手伝っており自然にその道へ興味が湧いたという。

/

『バカ』鑑賞後にトークのため登壇する清水家三世代。タイトルの所以、撮影の背景など語る。2010年に（監督の）画家の父誠一の急死は大きな出来事。翌2011年のある日、母秀子の部屋で大きくバカと書かれた紙切れを見つけて、このタイミングで一本映画を残そうと閃いたという。

映画撮影の準備としてシナリオはしっかり書く。家族、友人の協力は大きい。妹中乃は撮影、配役に大きな存在。父の生存時から両親は佐絵監督の表現活動に協力を惜しまなかった。『バカ』以前の映画撮影、切り絵の制作発表、バンド活動など全てに於いて。

「26 sounds」は母秀子の生涯をかけて制作するミニマルな絵画シリーズ。毎年秋に誠一のアトリエを解放して開催される「清水家展」でバリエーションが披露される。監督曰く、母はバカと天才の境界ラインを生きているのか、母として面白く、アーティストとしてもかっこよくて尊敬している。それを形にしたいと思った。

秀子は誠一作品の保存管理と展示、娘三人のそれぞれの表現と発表など芸術一家の要としての存在。アバンギャルドな一家の存在と制作を支えつつ、74歳の今もひょうひょうと絵画制作を続ける姿に学ぶことが多い。

2013年、LFB楽曲『kodomo sun』MVを清水監督に依頼した中楯による幕間いノイズライブでリラックス。

＊会場アンケート集計

ジョー君これからも作り続けてください/（米持）イケメンなので本人も出演してよいのでは？「不安が友達」というより安心して承認してくれるもう一人の自分にみえた（清水）脳内がかき混ぜられる素晴らしい作品。不真面目と言うより非真面目に生きようとエールをもらった。2011年作ですが背景に影響があったのか気になる。次回作も楽しみ/(米持）音楽の使い方がとても上手く映画の雰囲気を作っている。坊主の男性はインパクトが強く不気味なような面白い不思議さがあった。（清水）脚本のあるドキュメンタリーというのを初めて見て、なるほどこんな作り方があるんだと勉強になった。アーティスト家族にとても憧れがある/家族がテーマに感じられてよかった/若い世代の方々にがんばって欲しいと思う。清水家最高でした、今後も一家で制作して欲しいな/とても面白い試みだと思う/全く知らなかったバカ、面白かった/若い感覚の映画、踏み絵のようですが刺激がありました/とても楽しかったありがとうございました/（米持）「不安と友達になる」という暗くなりそうだけどそうならなかった。不安な人を救ってくれそうな映画なのでもっとたくさん撮ってください。（清水）もっといろいろな所で上映して欲しい、海外などでも。秀子さんがおもしろくて素敵だった/言葉は一つの手段だ/面白かった/普段味わえない体験をさせていただいた/映画って自由なんだなと作り手の人間の立場で素直に思った。自分も何か作ろう/とにかく短編映画は難しい、けど深い。トークの盛り上がりとテンポが欲しい/若い監督で驚いた。家族っていいなと思った/（清水）各場面でインパクトがあり、トークの中であの映像について最初から決めて脚本を作成していたと聞いて驚いた/

/////////////////////////////

１０月２８日（土）

『FURUSATO2009』2010, 48min

富田克也　監督

副題「『サウダーヂ』のための長い予告編」
『サウダーヂ』 公開に先がけ、甲府の街周辺を取材した映像を編集して作られたドキュメンタリー。リーマンショック後の疲弊しきった地方都市、そこで暮らす若者たち、肉体労働者、在日ブラジル人などにスポットが当てられる。岡島百貨店跡の解体が始まった今、甲府中心地で改めて見直したいストリート映像エスノグラフィー。

■映画名『FURUSATO2009』2010, 48min

■日時　１０月２８日（土）

➀１４：００-

１５：００- トーク

話し手：笹本貴之（笹本環境オフィス、プロデューサー）

『サウダーヂ』『バンコクナイツ』などでプロデュースを務める。

➁１６：００-

■会場　甲府市中央2-13-20 ３階へちまSTUDIO

■料金　一般１０００円、学割８００円　

■予約制　料金は当日受付３Fにてお支払いください　

■定員　各回２５名限定

■監督トークは各回のお客さま共通となります。あらかじめご了承ください。

ご予約はコチラから

https://hechima400.com/y-short.html

/

甲府で観る『FURUSATO2009』

サウダーヂに至る富田監督や空族の根源、その視点が生々しく描かれていた。これからどのように本編として料理されるんだろうと思いながら観る。甲府の街の現実と思惑に私たちはどう向き合うのか。

昨年は『RAP IN TONDOの長い予告編』上映＋トークでご登壇頂いた富田監督が台湾ロケ出張のため、『サウダーヂ』『バンコクナイツ』でエグゼクティブプロデューサーを務めた笹本氏がトークに登壇。 長年に渡り監督活動を間近で支える立場から、リアルな話や撮影エピソードなどを一時間に渡り熱く語ってくださいました。 実際に映画の登場人物として、また『サウダーヂ』資金集め一策としての本編位置づけなど。

空族のシナリオ作り方法（プロセス）として、実際にあったことから物語を作る。見たこと聞いたことがネタになる。生活の中から遊びの中から映画のイメージが生まれている。監督と共に過ごす中で得る気付きやエネルギーが自分の会社経営者（笹本氏）としてのスタンスを支えている。現在の台湾ロケは、現地部族が固有の文化を守り伝える物語（シナリオ）を空族/相澤＋富田が書き起こし本人が演じるスタイルで製作中とのこと。時を経て監督は身辺の自然への憧憬が増している模様。最近は地元山梨にいる時は、自然に近く住み山や川で過ごす時間が多い（登山や川釣り）。甲府の衰退とシャッター街を描いた９０年代作品からタイ・ラオスへ遠征、さらに台湾へ、そして自身が生まれた山梨の自然への回帰は大きな意味で文明の縮図を表しているようだ。

（余談）
折しも甲府中心街ではランドマーク的存在の「岡島百貨店」が縮小移転を決めて、現建物を解体中。『FURUSATO2009』『サウダーヂ』ではこの周辺での撮影が多数あり。甲府市中心街自体が長年に渡りこのデパートを核にして発展した。
2011年秋『サウダーヂ』プレミア公開を観たのもこの建物８階の「岡島ローヤル会館」にて。異様に盛り上がった満席のホール、前座を務める
Stillichimiyaのラップで上映会は始まった。

/

会場アンケート集計

人も町もスクラップアンドビルドだなあ・・/小さな山梨の中に色んな人がいて、それぞれの考えを持って生きているのだと思い直した。たった10年前なのに、今よりずっと楽しそうに見えた/今ここへ来るのに歩いてきた道、ご縁あってお会いしたことのある方々がさらっと登場してきて、まずはおどろきと少し嬉しさを感じた。次に2009年当時の甲府なんて所を全く知らなかった頃の甲府が抱えていた長く深刻な問題を赤裸々なままにそのままに切り取ったこの作品を素敵だと思ったと同時に当時の問題やジレンマを未だに抱えている甲府、山梨に言い知れぬ感情をいだいた/身近ではないが貧富の差を感じさせる映画だった。生の声が聞けてよかったが、昔のにぎあいあった町がさびれていくが、中心街は駐車場がなく買い物もしなくなっている思いがある。イベントがあれば行ってみようと思いが・・・/末永く続けて下さい！/甲府の街が違って見えて面白かった/今回の映画の中で、話していた人の「美術館を町の中心に移す」というのはよい考えだと思った/最後のラップがおもしろかった/トークショーが良かった/「サウターヂ」はじめ空族の映画の作り方が判って良かった。「FURUSATO 2009」をみて空族の根源をみた気がした。ありがとうございました/「サウターヂ」や「バンコクナイツ」が山梨県内で、普通に上映できる環境が必要ですね。山梨で「サウダーヂ」を観たい！/「サウターヂ」の制作プロセスの一端を見ることができてとても参考になった。編集プロセスについてより知りたいと思う。ありがとうございました/素晴らしいイベントだった！前から気になっていて観る機会が、なかなかなかった富田監督の作品ということで伺ったが、予想以上だった。もっと多くの方にこの映画祭を知ってほしい。ありがとうございます。頑張って下さい。応援します/

////////////////////////////////////

９月３０日（土）

『だっちもねえ』2023新作

手塚　悟　監督

日時：2023年9月30日（土）①11:00〜　②15:00〜

※それぞれ上映とトークを含めて約90分を予定

トーク：手塚監督×手塚光男
各回トーク後にソウルフルブラザーズによるギターと歌のコーナーあり

料金：一般 1,000円 学割 800円

※料金は最初の受付時にお支払いください。

※各回30席限定

※各回上映15分前開場会場：文化のるつぼ へちま　3階STUDIO　　　　

400-0032　山梨県甲府市中央2-13-20

親友との映画ごっこから数えて今年で 30 年を迎える手塚監督。
延期に中止と新型コロナの影響をモロに受け、足踏みの日々を余儀なくされた監督は「故郷・山梨から世界に届ける新作を作る。」と心を決めました。
いわゆる原点回帰です。監督の映画づくりの原点は「家族」の記録、実家に眠っていた 8mm フィルムやビデオテープに焼きつけられていた家族の記録と記憶の断片から新しい映画を紡ぎます。

/

/

会場アンケート集計

いびつで乱れていてそれが不思議なバランスにとどまって美しく感動した。自分の家族のことをいろいろ考えた。忘れていた幸せを思い出した気がする。/親子でここまで話したことがないので改めて見直したい。手塚父とは最近になり付き合いを再開、手塚母のことは全く知らなかったので（映画を観て）少し理解した。/父親の愛情と親子愛を感じる。/（良い意味で）題名通り/とても良い作品、家族についてもう一度考えたい。/浄化された思い、素晴らしい作品だった。/音が大きすぎた、ちょっと情報が多かった。/だっちもねえ～どうにもならないことがいっぱい～でもgo! 生きなくちゃ行かなくちゃｶﾝﾄｸﾉﾅﾐﾀﾞｵﾁﾁｳｴﾉﾅﾐﾀﾞｶﾞｺｺﾛﾆﾌｶｸﾋﾋﾞｷﾏｼﾀ~ありがとう/最初は衝撃的なことがありフィクション？ノンフィクション？と思ったが監督の丸裸な心と光男さんの何かを含んだような目に感動した/過去を思い出すような物があった。/さらけだすってすごいなぁ、うらやましい。これからは無理せず、長編をみせてください。/いろいろな人生があるんだなぁ、これまで（監督の作品を）二本観て不幸なこと、死が心に残ってるが明るい作品はどうですか。画面が変わるときの音がちょっと不快かな/心が温かくなる素敵な映画、監督の家族を思う気持ちが伝わりフィルムと映像の相性は抜群。やまなし短編映画祭ぜひ続いて欲しい。/監督自身の足跡がわかる作品、この映画を観たあと改めて家族と連絡を取りたい。/家族の関係がよかった。/とても良かったです、感動をありがとう/１００点/家族の愛について考えさせられた。/親子の関係は微妙に難しいと改めて考えさせられた。わたしは母の死後に一つ屋根の下父と二人きりでかなり最悪な経験をしたが（映画の）お二人はそれを乗り越えてここにいるがわたしは正直乗り越えられないまま父を亡くした。監督は充分に親孝行な息子です。/光男さん、悟さんお疲れさま、とてもとても良かった。最後の二人の演奏もよかった。タイトル文字は監督が書いたと思ったがお母様と似ているのかな～観に来てよかった、満席もおめでとうございます～へちまの皆さまのますますご活躍を期待/こんなに泣くとは思わなかった、光男と悟の関係は正直うらやましい、自分の両親は他界しているので。若き日の手塚家の映像、当時を知らないのにとても懐かしい気持ちになり最後は涙がだだ漏れだった。/家族の記録は大切、素晴らしい家族の物語を観た。その家族に携った一人としてとても嬉しいありがとう/地元出身監督を応援する熱、またその逆も熱くうらやましい、せっかく駅から近い場所なのに来る途中にポスターとかチラシがあったかな/映画祭の作品としてドキュメントとしてとても良い、これを機に羽ばたいてくれるだろう。トークショウでタイトルについての監督の考えが聞けた、音楽もよかった。/ドキュメンタリーでかざりのない普段の日常が非常に良い、あのハンカチのシーンなど感じるところがたくさんあった。/家族の動画がこんなに残っているのはすごい、何かよかった。/とてもよい映画だった/今の自分に刺さる作品、泣けた。/家族について考えさせられる作品、監督を応援している、ありがとうございました。/家族の姿がその時代の記録と共に移行するような感覚あり、お父様がとても素敵/亡くなられた家族の映像が残っていることすごい、おばあ様が幸子さんのことを語るところが感動的/私は父を全く知らない、母は七年前に亡くなった。親子って素晴らしい～おころが温かくなったありがとうございました。/手塚家のこの映画を観ながら私自身の家族が思い浮かび涙した。父息子で向かい合って話す場面は互いを思いやる気持ちがうらやましい。なかなか本音で話すことができない時代に正面から向き合う姿が心に残る。また新たなスタートを！（言葉にできない・・・ことも）/言葉にしたら終わりだ～という言葉は重い、その代わりとして映像があるとも考える。とても良い個人映画、監督の高校時代の作品をリアルタイムで観ていた。体に気を付けて作品を創っていって欲しい。/愛を感じる素晴らしい映画、普遍的な映画として十二分に成立している。/とても良い時間を過ごせた。/ハートウォーミングな作品をまた観たい。/映画を作るのって大変ですね/本来なら８５分では収めきれない内容、だっちもないありふれた瞬間が親族との決裂や離別など貴重な思いを美しく紡ぐ。やがて監督自身が病床に伏すこととなり過去と現在に目を向けたありのままの映画を作った。家族への想いが伝わる良作品/

/

/////////////////////////////////

７月２２日（土）

『バルカンへ』(2012 / 80min)

寺岡　黙　監督

①１３：００－

②１５：３０－

監督トークは①と②の間　１４：４０－　①②両参加者に共通で開催されます

上映＋監督生トークあり

ご

↓↓各回定員３０名　ご予約サイト開設しました↓↓

https://hechima400.com/wp/2023/07/22/y-short23jul/

へちま会場にてひと夏の冒険旅をご一緒してくださった皆さまありがとうございました！また遠く近くから応援いただいた皆さまに感謝いたします。

心の空白を埋めるかのように故郷ユーゴスラビアを訪ねる三人の男旅。飲んで唄って川泳ぎの日々、バックルベリーフィンに憧れて

一部と二部の幕あいにはバルカン半島地図を紹介しながら旅の振り返りトークが行われました。現地の人々に聞いた実際のユーゴスラビア内紛に至る経緯、ユーゴ時代の豊かさが失われてしまった今思うことなど
「メディアに踊らされて好戦的になってしまった。戦争という非日常は日常の延長上にある。」これは決して昔日の話ではなく今も未来も心に留めたい重いことば と受け止めました。

この旅から得たものとして「主人公べキムの魂が自分の中に生きている。オープンな生き方に魅せられて自分自身の生き方の指標となって息づいてる。」

/

　　　　　　　　　　　　
*来場者の声（アンケートから）

運営お疲れ様です、手塚監督の回も来ます。なかなか自分で選ぶことのない作品を見られて貴重な機会だった/ どのようなカメラで撮影したのかを知りたい/ 故郷に戻った人とそこで暮らしている人、旅に出て故郷をたずね再び戻って行く人の２つのあり方が興味をそそる/ ロードムービーならではの人や景色の思いがけない出会いがとても新鮮。複雑な国政、宗教など日本ではなかなかリアルに感じられない戦争死がベキムを通して考えることができた。自分ではない他者の生き様をたどるという体験を、この作品を通して感じられてとても良かった/ 来てよかった！感じるものが多くて旅の心を思い出したり自分とは何者かとか日本にいること・・・とか、とにかく来てよかった/ 戦争によって祖国を失う絶望を感じつつもう一度祖国を旅し、「これから」を見すえていく姿が良かった。のんびりすごしていてもウクライナなど戦争を身近に思う、今頃である/オスロでのべキムの新しい旅立ち心を知ってほっとしたエンディングにありがとう/ ロシア vs ウクライナ問題ありリアリティーがあった/ リアリティはそれぞれあってそれぞれの人生も同じく、酒と音楽は人をつなげる。歴史や悲しみも背おいながら/ とてもいい映画をありがとうございます/ とても良い映画だった、今回で2回目ですが又参加したい/ 出逢いってすごい！何があってもどんな時にも自分を生きる。黙の映画何回観てもすごい！おばあちゃん寿子さんそっくり/ 歴史戦争とか大きな問題を人を通して見つめる感じがとても印象深く、また別の作品も見てみたい/ 美しい映像、旅のかけがえのない体験をまるで共有しているような映画ですばらしい/ 色々な国を渡り人々と出会い皆良い人で優しい。戦争って何って思っても戦わなければいけない。何て残酷で悲しいのだろう。素晴らしい景色を見て空の広さを見てとても悲しくなった。ベキムが旅をして自分を取り戻して良かった。黙さんイケメン　ＭＯＫＵって本名なんですね/ どうして北杜市を選んでくれたんだろう？旅とビール、旅と音楽、広島のばあちゃんが可愛い /

今後の希望 （アンケートから）

若い人の作品、映画の学校に通っている学生の作品、映像コンクールで入賞した高校の放送部の作品など、高等学校文化連盟で番組部門のコンクールを毎年やっているのでその作品も見たいー映画祭で上映するということで公募や呼びかけをしても面白いかもしれない/ 芸術系、海外の（チェコとかロシアなど）アニメーション　ユーロスペース系インドの短編 / ドキュメンタリーを色々見たい/ キッズ用の映画 / 黙さん主演のイスタンブールの映画観たい。死んだばあちゃんのカレーが食べたくなった/ 明日荒川見に行こう！どうやってdonubeドナウって読むんだろう、マンドリン弾いてみたい/

///////////////////////////////////////////////////////////////

６月２４日（土）

青柳　拓　監督

『東京自転車節』（2021 / 93min）

上映＋監督生トークあり

①１３：００－　

➁１５：３０－

監督トークは①と②の間　１４：４０－　*両参加者に共通で開催されます

青柳　拓　監督『東京自転車節』上映＋監督生トークあり

｜

緊急事態宣言下の東京を自転車配達員の視点でドキュメント！

“焼け野原の東京”で生き抜くバイタリティが強烈な

路上労働ドキュメンタリー

2020年3月。コロナ禍で仕事を失った青柳拓監督が飛びついたのは自転車配達員。新型コロナウイルス感染者数が急増し、緊急事態宣言下に入っていた東京で、自転車配達員として働きながら、自らと東京の今を撮影し始めた。働くということとは？ “あたらしい日常”を生きることとは？ あらわになった“焼け野原の東京”を自転車配達員の視点で疾走する路上労働ドキュメンタリーが爆誕！

各回３０名定員　ご予約受付中です！

*来場者の声（アンケートから）

”若い時の苦労は買ってでもしろ”と祖母から聞いており拓さんを見ていてそれを感じた。非日常の中で頑張っていた（がむしゃらに）きっとこれからに生かしていけると思う/ 題タイトルのつけ方がぴったり！一番はじめに泊めてくれた土さんの感染の不安がことばがなくても当時の自分と重ねてリアルに感じられた。選挙密着のドキュメンタリーも楽しみ。ウーバイーツに対するヨーロッパの関係者のストがあるとは驚き、和をもって尊しの日本ですな/ 僕自身も宅配代行をやっていた経験があり共感する部分が多かった。青柳さんの何事も他人のせいにせず、自分に矢印を向けられるところがこの作品で出ていて、とても素敵な人柄だと思った。最後のほうクエスト達成に向け懸命に自転車を走らせる姿、自らパッションを生み出し表出させているところの表情、雰囲気はとても勇ましく格好良かった/ このようなイベントを運営されるのは本当に大変なことと思う。私で何かお力になれることがあればお声掛けください/ わずか3年前なのに異様な光景にうつった。自転車をこいでいるときの感情などすごく人間味を感じ、見いってしまった/ 自分で見たリアルな甲府と聞いてはいた東京の現実をつきつけられてちょっとつらくなったが、人とのつながりもあたたかくて見られてよかった/ コロナ禍での若者の生活は大変だと思う/ 人生甘く見ちゃダメよ！ / 通常の映画とドキュメンタリー映画をメタ的視点で統合していると思った。その意味でまったく新しい作品/ カメラワークがすばらしい/ 最後の場面、国会へつっこんでしまってほしかった～～若い時の苦労は宝。私も時代がちがうけど貧乏だったのでいくつもバイトして短大でました/ 土君がおもしろいね、後半の「主体的」で「実存主義的」な表現が映画をかなりスペクタクル化しましたよね/ 親として見てしまうのでとても悲しい様な苦しんでいる様な気持ち/ とてもすばらしい映画祭だと思います。映画もよかった！/ 体に気を付けて頑張りましょー！！私も頑張ります！！/ たのしく充実した作品作りをたのしみにしています。

*今後の希望 （アンケートから）

子育てや不妊治療、若い夫婦の葛藤、幸せ、仕事 など/ 矢崎仁司監督　山梨に関係するものを取り上げていただきたい。山梨出身の出演者、ロケ地など/ 青柳監督の次作に期待 / 増村保造 / 続Tokyo Uber Blues / ドキュメンタリー映画すごく面白かったので、次回もたのしみにしています！！

Yamanashi Short Movie Festival 2021

文化のるつぼ へちま x AIRY プレゼンツ

June – December 2022

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

公式ホームページ

予約申し込み

文化のるつぼ へちま｜やまなし短編映画祭 (hechima400.com)

【企画・運営】

やまなし短編映画祭実行委員会

ハザマユミエ

坂本 泉｜AIRY

山本心平｜へちま

米持 壌| 武蔵野美術大学映像学科

【ロゴデザイン】

omiso

【フライヤーデザイン】

山本心平｜へちま

/

令和４年 山梨メセナ協会助成事業

/

１２月/December

＝＝＝特別上映＝＝＝

矢崎仁司 / YAZAKI Hitoshi 監督　

「『背後の虚無』XXX kisskisskiss から」

2015 / 30min

12月10日（土） ①15:00〜	「『背後の虚無』XXX kisskisskiss から」（2015 / 30min）矢崎 仁司
12月10日（土） 16:00〜	監督トーク /聞き手：荻野弘樹（山梨放送プロデューサー）
12月10日（土） ➁17:00〜	「『背後の虚無』XXX kisskisskiss から」（2015 / 30min）矢崎 仁司
料金	1,000円

観覧方法は２パターン：　①＋トーク　またはトーク＋➁

お申し込みはコチラへお願いします

https://hechima400.com/wp/2022/12/10/y-short22dec/

/

/

*来場者の声（アンケートから抜粋）

先にトークを聞いて期待値や見どころを感じつつ観ることができ、斬新かつとても楽しめた/音の使われ方がよい。無音、爆音の差にメリハリあり。短編なので人物同士の関係性はわからないが日常のシーンから伝わるものがある。矢崎作品はこれまで二本観たことありとても気になっていた/貴重なトークショー、山梨映画文化をもっと知りたい。映画祭がもっと発展して欲しい。そのために力になりたい/地域における小規模な映画祭の意味はとても重要。アーティストや若い作家たちの受け皿としてこのようなイベントが各地で興るように願う/若い俳優さんと富士川町の風景が魅力的/若人の感性に触れることができた/今後ともに続けてください/このような催しを今後とも続けていただきたく期待しています/また同じ時間を過ごせると思っていた夏は来なかった。そして二度と訪れることはない。時・場所を変えて誰にでも覚えのある記憶それぞれのあの時を思い出させてくれる一本/生命のはかなさ、どこにでもある人間の営みの中で若者の葛藤が描かれていた。この後どうなるか考えさせられて今夜眠れないかも。深く心に刺さる映画。地元富士川町の人にももっと観て欲しい/『XXX』中の二本観られたらよかった。トーク付きでやまなし短編映画祭ならではの貴重な機会だった/富士川町の街の良いところが出ていた/甲州弁がよりリアルな日常を感じさせる。余韻のある終わり方は視聴者にその後の展開を想像させるためでしょうか。女性のその後が気になる/映画を作りたくなる。

*今後の希望

手塚監督、青柳監督、井原監督などのレギュラー化と新たな山梨ゆかり作家の混ざったラインアップを来年も期待。『XXXkisskisskiss』他作品も観たい/Music Video/矢崎作品すべて＋山梨出身作家の作品/山梨出身監督・脚本・出演やロケ地になった作品/興味の幅が狭くなったのか自分が共感できる内容を選びがちだがアンテナを高くしてもう少し外側を見ていきたい/地方に住む人々の当たり前や人間として生活の中にある目には見えない大切なものを矢崎監督に描いてほしい/東南アジアの映画/山梨出身監督やロケ地作品を引き続き観たい。矢崎監督の他作品ももっと観たい/アニー・エルノー作品などアメリカ以外の国のもの/東京自転車節、大菩薩峠、君の名は

///////////////////////////////////

11月/ November

ノリコナカムラ　Noriko Nakamura 監督

Melbourn

『In the begining is chaos』2022, 7min

/

山中美於　監督

『うつる』2022, 26min

/

井原純平　監督

『GRAFFITI』2022, 30min

*来場者の声（アンケートから抜粋）

ノリコさんの作品は未知との出会い/引き込まれた/ビデオレターがあったからこそ自分の中にしっくり落とし込めた/井原作品のインパクトがすごい/ 新しい視点から映画を観ることができた/触れたことのない世界観で刺激を受けた。この感覚をこれから考えてみたい。こんな楽しみ方もありと思わせてくれる作品/アートを題材にしたショートムービーは予想外の三作品だった。それぞれ違う見せ方で不思議な世界に引き込まれた/それぞれ自由な表現補法だが各監督がはっきりした探求テーマを持っている点がおもしろくて刺激的/ジェンダー、フェミニズムに興味ありノリコさん作品は興味深く、その内面に共感できた/山中監督のトークは適切なことばを探して話している姿が素晴らしい/自由な表現すばらしい！また次の上映会に期待/自身の出産経験から心身ともに疲れ切っていた自分を思い出した。ことばでは伝えきれないがとても素晴らしい作品だった/

///////////////////////////////////

10月/October

マリット・シリン・カロラスドッターの『IN BETWEEN』、『A memory, a feeling by Marit Shirin』と

富田克也　監督の『RAP IN TONDOの長い予告編』をカップリング上映します。

/

Marit Shirin Calrlassdotter

マリット・シリン・カロラスドッター

Sweden

2019年AIRY 滞在作家

①『IN BETWEEN』2018/6min

②『A memory, a feeling by Marit Shirin』2021/5min

①Humanity-ish というスウェーデンのパフォーマンス会社と共同で作成されたもの。ダンスを題材に、女性の「自分の体に対する権利について」をテーマとしている。
②サーミ人ダンス映画祭Lavdaのために作成された短いダンス映画。
サーミ人とクルド人の血を引く自分自身のダンサーとしての遺産と、2つの文化的アイデンティティの分裂をテーマとしている。

/

こんにちは

Marit Shirin Carolasdotterです。

私はフリーランスの振付師をしていて

スウェーデンの北部にあるウメオというまちに住んでいます。

2019年に山梨県甲府市にあるAIRYに滞在して

「人間と土」いうプロジェクトを始めました。

先住民が持つ体や土地への権利に関するアートプロジェクトです。

振付を通してダンスのリサーチをするためために山梨に滞在しました。

日本の先住民族であるアイヌ民族についてのリサーチも行いました。

それ以来このプロジェクトをフルタイムで続けています。

他の先住民族ともこのプロジェクトを進めました。

私が暮らす地域にはサーミと呼ばれる民族が暮らしています。

プロジェクトを通してサーミ人やクルドの

先住民族の伝統や遺産を自分自身の中に発見しています。

今回のやまなし短編映画祭を通して日本とのつながりを持ち続けることができ嬉しく思います。

また近い将来に日本を訪れたいと考えています。

甲府で過ごした時間は非常に特別なもので

韓国、アメリカ、日本から来たアーティストたちと出会うことができました。

それぞれの違う表現の形に触れてたいへん刺激を受けて

今もその影響を受けつづけています。

このような経験を得たことも日本に戻りたいと強く思う理由になっています。

日本に滞在した翌年からパンデミックが始まって私も大変な日々を過ごしました

旅をして新しく知り合いを作ったり、もちろん誰かとダンスをしたりすることが２年間できなかったらです。

しかし、自分自身でなるべく忙しくしようと努めました。

特にパソコンの前で作品をプロデュースする方法を学んだり

インターナショナル・パフォーミングアーツの修士号を取得したりしました。

より高度な学位を取得するにはとても良いタイミングだったので

結果的には良い時間になったと思っています。

ただ、今はもう外に出て、私たちが置かれている世界情勢やそれが将来どのように私たちに影響してしてくるのかについて語る時だと思います。

自由の侵害についてもまだ答えが出ていません。

コロナ禍に置ける様々な規制はまだ無くなった訳ではなく、私たちは新たな困難に面しています。

私自身は自分の作品や自分自身に対して誠実にいようと努めて

常に旅や移動を続けることに関して少し冷静になって考える必要があります。

現在振付師として忙しくすることはとても簡単なことなのですが

少し落ち着いた生活することを心がけています。

コロナ禍の時間があったけれど

私映画製作やダンスのドキュメンタリー製作などにはあまり活動的ではなく

主に修士論文の執筆に取り組んでいました。

今回この映画祭で皆さんとお見せしたのは以前製作した作品ですが

私がどんなものを制作しているのかを見てもらうことができると思いますし

この作品で扱っているテーマは今でもなお重要です。

作品の取り方は、皆さんそれぞれに委ねたいと思いますが

最初の作品「In between」では女性が持つ自分の体に対する権利について取り上げています。

２つ目の作品では、サーミとクルドという２つの先住民族のアイデンティティからどのような影響を受け、そのアイデンティティと向き合っている私の人生を感じてもらえると思います。

ダンスパフォーマンスをつくりだす上では人間との対話を続けることがモチベーションとなり私たちが歩いている地面や自然との関わり方について探っています。

未来に残していかなければならないこの地面と私たちは実際のところどのような関係にあるかについてです。

私の目標は作品を作り続けること

そこで私は勇敢にもなれるし、激しい感情を持つこともできます。

自分のストーリーを伝えるだけでなく

他のアーティストたちや、私の周りの人たちのストーリーも伝えていきたいです。

彼らが今何を経験しているのかどのように互いに関わり合うことができるのか

自分や周り、それぞれが持っている地面との関わり方について

理解や共感を生み出す方法を探っていきたいと思っています。

将来的にもより深くこのテーマを扱いっていきたいと考えていますし

自分自身もさらに自然との繋がりを求めています。

「この世界とは何か？」

「自分にとってアートとは何か？」

「どう作品を制作するのか？」

「自分の制作のプロセスは？」

そういった問いをとにかく探り続けて学びながら答えを見つけていきます。

もちろん日本を再訪することも私の目標の一つで

特に北海道に戻り、先住民についての制作を進めたいです。

つながりを得るために積極的に行動を起こすようにしているというのもあります

今日は時間をとっていただいてありがとうございました。

作品を楽しんでいただけたら嬉しいです。

もしも何か質問があれば、ぜひ連絡してください！

humanandsoil.com というウェブサイトを見ていただくと

このプロジェクトについてもっと知っていただけると思います。

ありがとうございました　また会いましよう　（翻訳　井野美奈）

/

『RAP IN TONDOの長い予告編』2011 / 60min

フィリピンのトンド地区に招かれた、HIPHOPグループstillichimiyaのトラックメイカーおみゆきチャンネルこと、Big BenとYoung-G。
ギャング社会と密接に結びついたフィリピンのHIPHOPシーン、低所得者層の住む地域で治安の悪さの中ラップやダンスを学ぶ少年少女たち。
音楽を通じた文化交流の単なる記録ではなく、この映画の存在こそが国境を越えた人間関係をつくり出していく軌跡となる。

/

*観客アンケートより抜粋

富田作品についてタイトルしか知らなかったのでこれから『サウダージ』『バンコクナイツ』を観るのが楽しみ/hiphopに込められたリリックや音楽の持つ可能性について知ることができた/音楽ドキュメンタリーをもっと観たい/人のパワーを感じる映画をへちまスタジオで観るのがいつも楽しみ/黒澤明作品を観たい/hiphop文化や現地の雰囲気が伝わり感動した/現地に入って人々と打ち解けて仲良くなるスキルが欲しい/数年後にはノーベル平和賞受賞を期待/チェコのアニメを観たい/五感に訴えてくる作品だった/監督の生アフタートークを聞けてより理解が進んだ/私たちの世界とかけ離れた世界があることを改めて知る/山梨でロケしている作品をもっと観たい/二人の監督作品を観て改めて音楽の力強さを感じた/富田監督トークは聞きやすく引き込まれると共に人柄の良さを感じる/すばらしい映像体験だった/

///////////////////////////////////////////////////

９月/ September

丹澤由棋 監督の 「映像と詩の関係性を探る短編映像集」 と

手塚 悟 監督の「サクラいつ咲く・・・」をカップリング上映します。

「映像と詩の関係性を探る短編映像集」
UNTITTLED はる -朗読- のべのかぜ（2022 / 20min）

丹澤 由棋
詩人ウチダゴウさんの詩を題材にした3種類の作品を一本にまとめました。それぞれ違った役割で詩が扱われ、詩と映像の関係性を実験的に模索する作品集です。

今回二年目のエントリーの丹澤監督

実際に観るまでは、誌と映像の関係性って何だろうとはてなでした。共通するのはウチダ氏の詩がベースにあること。それぞれ三篇は表現方法は全く異なりますが、詩人のつぶやく人間と生活、そして監督のイメージする信州の大自然が底辺にあるので統一感があり、最終的に心地よく詩人の世界に誘われます。そして今回の三作品オムニバス形式として上映は、本映画祭のための特別編集とのこと。実験的な編集バージョンでの新作上映はまさに一期一会でした！

幻想的な一本目「UNTITTLED」でパンチの効いた導入、早春の安曇野でウチダ氏がとうとうと朗読する二本目「はる-朗読」、現地松本の空気感と地元シンガーの声に惹かれる「のべのかぜ」

それぞれ三つの違う手法で詩を浮き上がらせることにより、詩人と映像作家の世界観が交錯して互いを際立たせていると感じました。

UNTITTLED

はる -朗読-

のべのかぜ

/

「サクラいつ咲く…」（2000 / 31min)

手塚 悟
2000年、手塚監督が山梨を出る前の18歳の時に製作した作品。
本作はHi-8といういわゆる８ミリビデオというフォーマットで撮影、当時ではまだ珍しかったパソコンでの編集。
基本的にフィクションではあるが、図らずも当時の監督自身をかなり投影した原点の作品であり、後に続く手塚作品「Every Day」につながるもの。
今回、へちまでははじめての上映 です。

手塚監督も今年二年目のエントリー

今年の本映画祭フライヤーでは

’９月　手塚悟　監督　上映作品未定’　とあり

気をもんだ皆さまもいらっしゃるのでは・・という危惧をよそに９月も早々に上映作品 「サクラいつ咲く…」（2000 ）上映を表明してくれました。安心するとともに高校時代最後の作品を今観ることの意味についても聞いてみたいと思いました。

将来、映画に携わる仕事をしたいと強く思い描く地方の高校生が悩みながら短編作品を撮ります。出演してくれた俳優に渡そうとしますが彼女の行く末は・・観る者には手塚監督自身の高校時代を彷彿とさせますがそこはフィクションだそう。

撮影当時２０００年（平成１２年）前後の生活スタイルやインターネット事情が思い起こされて、この２０年の生活変化と環境発展に驚きます。

小学生時代にジャッキー・チェンに憧れて自分でも 同年代の友達 と撮影を始め、その後大人の参加者も募って本格的に撮りだしたという監督。この作品を仕上げて大学のAO入試に期限までに提出するーというミッションもあり完成をみたとか。その経緯を聞いて瑞々しい高校生の熱意とエネルギーを感じました。結局、本作品が認められて大学合格があり、本格的に映像手法を学ぶスタートラインに立つことになったという記念碑的作品です。

２０年過ぎた今また本作品を観なおすことで当時のビギナーズの意欲を再確認、これからの映画制作を改めて考えるー監督にはそんな意図があったんです。がむしゃらな気持ちや制作への衝動はどんな分野でもものつくりする人には不可欠、どうやってそれを一生持ち続けるか？クリエーターの一生の課題でしょう。自分の思い入れの多い本作で今年の映画祭にエントリーしてくれた監督のお気持を知り、アクティブかつストイックに制作を続ける監督の一面を見た気がしました。

*観客アンケートより抜粋

短編映画を観る機会がないので短時間で何を表現するのか興味深く観た/手塚作品は淡い恋の感情を思い出させる/丹澤作品は読み解きがむずかしかった/監督自身のこれまでの人生ヒストリーをドラマ化する作品を観たい/撮りためた映像を使ってこんなにすばらしい作品にまとめることができると伺い驚いた。映画の力ってスゴイし監督は天才です/手塚監督父上の話も聞けてよかった/手塚作品をもっと観たい/丹澤作品は風景など明暗のコントラストがすばらしい。何度か観るともっと深く理解できるかなと思う/手塚作品は高校生時に撮った素材とのことで大人には見えない純粋性があった。製作の苦労話は貴重だった/山梨の風景などゆかりのある作品を観たい/手塚監督の新作品が楽しみ/アフタートークで制作秘話を聞いて驚きの連続でした。昔の携帯電話事情を思いだした(世代的に）/監督父上が登場する企画自体が楽しい/いつも興味深い作品を取り上げてくれてありがとうございます/

///////////////////////////////////////////////////

７月/ July

夏休み特別版　
映像作家/モーションデザイナーとして活躍する　
窪田慎さんを招き、WSとトークショウ　
二部構成の1日です。

ものを作るのが好き！というお子さまから映像の世界に興味がある！という学生も大人も楽しめる内容です。
ぜひご参加ください。
(※午前WS、午後、トークショウで内容が異なりますのでご注意ください。)

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
7月30日（土）
△第一部・10:00-11:30　
WS 動くキャラクターを作ろう
Makoto Kubota

自分で並べて作ったキャラクターが画面の中で動き出す
オリジナルの動画を作るWSです。

持ち物/のり、はさみ（子ども用など使いやすいはさみが必要な方のみ）　
※はさみはこちらで用意しておりますが、子ども用はございませんため、必要な方はお持ち下さい。
◯3歳以上～（未就学児は保護者同伴）
〇小学生以上は子どものみの参加OK
〇参加人数が複数の場合は備考欄へ詳細をご記入ください。
（例　親1名、子2名（10歳、4歳）。※子どもの年齢もご記入ください）

△第二部・ 13:30 -15:00
Makoto Kubota の仕事のはなし
関ジャニ∞、CIRRRCLE、神山羊のMVだったり、シナぷしゅやEテレ、YBSやUTYまで数多くの映像を手掛ける窪田慎の実際の作品を上映しながら、その仕事裏のお話をきく時間です。

私たちの生活に身近な映像の世界
しかし、そもそも映像作家って？
モーションデザイナーってなに？？どんなふうに映像ができているんだろう？
素朴な疑問から楽しく映像にまつわるお話を聞きたいと思います。

ナビゲーター　歩帆舎　五味文子

続いて午後からはトーク「窪田 慎の仕事の話」主に大人向け　を開催

小・中・高の甲府時代と浪人を経てムサビ時代の話

在学中から心がけた興味あることへの学びと実践

社会人になってからの仕事への集中は時に夜を徹して朝までも

様々な企業からの仕事依頼にひとつづつ丁寧に応じる窪田の姿

それも自分と周囲が楽しみながらの対応をする姿

まさに自分の特技を生かしてさらに楽しみながらの仕事スタイル

だから周りをハッピーにできるんですね！と納得いたしました。

惜しみなくプロの技を公開してくれた窪田氏ありがとうございました！！

コロナと猛暑で開催が危ぶまれる中、監督との連絡調整、参加者募集、キャラクターパーツの準備などに奔走してくれたナビゲータ五味文子、映画祭実行委ハザマユミエ、ヘチマ管理人山本心平に心より感謝を申し上げます。

当映画祭は８月は夏休みをいただき、次回は９月１０日（土）手塚 悟監督・丹澤由棋監督両氏の作品を上映いたします。こちらもまたよろしくお願いいたします。

*観客アンケートより抜粋

本職の方の話を聞いて仕事の流れや作品つくりについて知ることができた/ストーリー性ある劇映画以外にも今回のようなアニメーション寄りの映像なども観たい/自分は普段は実写の作品を撮っているが最近はグラフィックデザインにも興味ある。パソコン一つでつくれる３DCGの世界はとても夢があり素敵だなと思う。/「絵に魂を吹き込む人」という言葉が降りてきた。あっという間に時間が過ぎた/とてもおもしろかった/感動しました/

///////////////////////////////////////////////////

６月/ June

青柳拓監督の「ひいくんのあるく町」、「井戸ヲ、ホル」と、小野田藍監督の「陶製手榴弾でキャッチボール」をカップリング上映いたします。

両監督からビデオメッセージ＋サプライズゲストあり

日時：６月２５日（土）❶１１：００～　❷１５：００～　二回上映

申し込み：予約制　各回定員１３名

料金：１０００円/お一人

🎦「陶製手榴弾でキャッチボール」（2020 / 2min）小野田 藍
知人が持っていた陶製手榴弾の殻を見た時、伝説の投手・沢村栄治が肩の強さを買われて戦地で手榴弾を投げ続け、後に戦死した逸話を思い出しました。その後すぐに陶製手榴弾をネットオークションで入手し、それをボール代わりにして友人とキャッチボールをしてみました。スポーツのうちにある「戦争的なもの」が、スポーツからはみ出てむき出しの「戦争」になることは大いにあり得るし、僕がそのきっかけとなってしまうこともまた大いにあり得ることだと思っています。

　壊れやすい陶製の手榴弾って？惹かれるタイトルの短編でした。なぜ陶製なのかからそれを投げ合うのはなぜかという疑問。幅広い分野で活動する現代美術作家小野田ならではの、鋭い視線とユーモアがそこにはありました。考えさせられる映像作品と言えます。濃い緑を背景にキャッチボールする二人の姿が脳裏に残ります。

/

🎦「ひいくんのあるく町」（2017 / 47min）
🎦「井戸ヲ、ホル」（2020 / 36min）青柳 拓
大学の卒業制作ながら評判が広がり劇場公開された『ひいくんのあるく町』と、ほとんど上映のない幻の短編『井戸ヲ、ホル』。それぞれの舞台は共に監督の故郷である山梨県市川三郷町。上映機会少ない作品ですのでどうぞお見逃しなく！

　次期新作撮影のため青柳監督のアフタートーク登場がキャンセルになりましたが、ピンチヒッターとして「井戸ヲ、ホル」にも登場しているサイトウ氏がギター片手に駆けつけてくれました。

　急遽新作撮影に突入したために監督不在のアフタートーク。監督直筆のメッセージが鑑賞者全員に配られました。残念でしたがサイトウ氏はそれを補って余りある内容のトークとミニライブを披露してくださいました。ありがとうございました！青柳監督の次期新作にも期待大です。

*観客アンケートから抜粋

青柳作品はどちらも面白く何とも言えない気分になった/映画を観た後でカフェで感想を話し合うのが好きなので今日も誰かと話したい気分/撮影中の選挙ムービーが楽しみ/ひいくんとご一家、市川大門の皆さんのご多幸を祈ります/ひいくんの映画は話題になっていたので観られてよかった（うまくことばにできないが）/『井戸ー』ではひたすら自分の肉体を使っている。ゲストトークのサイトウさんが行動の基本は「楽しいかどうか」と言っていたことに驚く/コロナ禍にこれを観られてよかった/地域の人々の近さや温かさ、地域力を改めて感じた/共生社会のモデルと言える。ひいくんが自然と地域の人々を巻き込んでいる/青柳監督とサイトウさんのコンビがおもしろい。冷静・現実的・がむしゃら・夢を感じる/ドキュメンタリー映画は退屈というイメージが変わり三篇それぞれおもしろかった/「井戸をー」では全く意味のないことをする姿がシュールで楽しめた。これからの活動も応援します/「東京自転車節」も観たい/街をぶらぶらする時間も井戸を掘りまくる時間もそれぞれの価値観がある。自分が日々過ごす時間も同じ時間だと感じた。掘られる土の目線になれたのも楽しかった/小野田作品の最後で爆発することを期待した/ひいくんを見守ってきた街の人々は病気や老いについて互いに関りを持つ。周囲を巻き込むことでプラスのパワーになっておりこれからの地方の在り方を考えさせられる/「井戸ー」の続編を観たい/「井戸ー」の中で危うさのようなもの（脚立の間違った使い方などすごくリアルな温度感を醸し出すところが好き。レアな上映作品なので観られてよかったし青柳監督の温かい人柄を感じてトークショーも楽しめた。アフタートークでは富田監督とのつながりもわかった。これからも映画祭情報をチェックします。/ひいくんには変わらず市川大門の街並みでずっと微笑んでいて欲しい。ひいくんは今を生きている。「井戸ー」では水が出なくて残念あんなに一生懸命掘ったのに。地底人を見たかった/市川大門の街へ遊びに行きたい/人間味のある作品をどんどん上映して欲しい/天使のようなひいくんと現実的な感じのお母さんお姉さんが対照的でおもしろい。犬小屋に頭を突っ込んで寝るところがいい。水口屋のお店のフォントがかわいい。ひいくんの筆文字がスゴク良い（映画タイトルに使われている）/ひいくんのガラケーが懐かしい。昔は市川大門が栄えていた。幼少時の監督とひいくんが似ている

Yamanashi Short Movie Festival 2021

June – December 2021

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

公式ホームページ

Home | yamanashi-short-movie-2021 (jimdosite.com)

　ステイトメント

　人が移動することで生じる熱量を基盤にしたアーティスト・イン・レジデンス（AIR）の活動は、パンデミック発生以降新たな事業展開が求められることになった。この先海外作家の受け入れは可能なのだろうか？　思いの外自体は長期化の様相を示している。

　そんな苦悩の中で出会ったのが山梨出身3名の若き映像チームだった。6話完結オムニバス短編映画『指先から』の撮影で出会った彼らが、新しいプロジェクトのイメージをくれた。この困難な時代を正面から捉えて新しい作品を生み出している。彼らを紹介すると共に山梨ゆかりの作品を上映するのはどうだろう？　幸い上映中の観客は無口で、集まっても感染リスクは低い。撮影機材の改良や進化でずいぶん映像制作が身近になっている。探せば他にも見つかりそうだ。

　誰もが生活に不自由を感じまたは人生の変更を強いられているこの時期に、何を考えて何をしたかが後の時代に問われるだろう。まだ無名の若い監督やチームの作品を上映することで、山梨の映画文化に貢献したい。彼らが互いに知り合うことでこれからの活動の幅を広げて欲しい。そして映画は総合美術。文章を綴る人、絵を描く人、演じる人、撮る人、音楽を奏でる人などいろいろな人がこれを機会に繋がることで甲府の、山梨の文化振興の一助となれたら素晴らしいと思う。いろいろな切り口で興味を持ってもらいたい。 

　コロナによる社会変化後も日々の生活にアートを継続するためのひとつのルートとして「やまなし短編映画祭 2021」を開催します。

やまなし短編映画祭実行委員　坂本 泉（Artist In Residence Yamanashi）

Statement

We initiate activities through the energy produced by the movement of people. Since the spread of the pandemic, a new business development is in demand. Would we be able to accommodate international artists in the near future? The pandemic seems to last longer than expected.

In such difficult times, we had an image for a new project. We encountered a young filming team from Yamanashi, who met through the shooting of Yubisaki kara, an omnibus short film series. While facing our current society, we are creating something new. As we welcome the team, we would like to present a film that is linked with Yamanashi. Luckily, the audience remain silent in movie theatres, allowing lower risks of Covid infection. Thanks to the advancements of technologies in photographic equipment, video production has been more familiar with us today. Hence, making videos and films has become more convenient. For this particular project, we could possibly have more staffs to help the team.

Many of us may be facing challenges, where changes are required to adapt to the new life. As we reflect on our current lives, we may be asking ourselves in the future, what were we thinking and what were we doing?

Through this production by a young team who is still unknown, we would like to bring a lively atmosphere and hope for people to be interested in the film-making culture in Yamanashi. We hope that each member can expand one’s range of work by collaborating with each other. Lastly, we would like to address/express how film is composite art. This project consists of a screenwriter, drawer, actor, photographer, musician, and more. Together, we would like to take the opportunity to help promote Yamanashi culture and be connected with one another.

We will host the Yamanashi Short Movie Festival 2021, to keep art active in our daily lives.　 (Translation:Eleanor Mimura)

【企画・運営】

やまなし短編映画祭実行委員会

後藤 久美子｜劇団ホワイトチョコが好き。

坂本 泉｜AIRY

山本心平｜へちま

米持 壌| 武蔵野美術大学生

【ロゴデザイン】

omiso

【ちらしデザイン】

山本心平｜へちま

///////////////////////////////////////////////////

『指先から』６月

【重要なお知らせ】６月１２日

やまなし短編映画祭2021実行委員会

このたび、6月11日に出された県からのイベント自粛要請を受け、6月18日(金)・19日(土)の全5回の『指先から』上映会、展示会、20日(日)の演劇ワークショップを中止とさせていただきます。楽しみにお待ちいただいていた皆様には心からお詫び申し上げます。

【重要なお知らせ】６月１9日

やまなし短編映画祭2021実行委員会

このたび、コロナウイルス感染拡大の状況を鑑みて、6月25日(金)・26日(土)の全5回の『指先から』上映会と、27日(日)のワナレカLIVEを中止とさせていただきます。 楽しみにお待ちいただいていた皆様には心からお詫び申し上げます。 また改めて上映の機を探らせて頂きたく存じます。

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

『北屋形の神楽 終わりの始まり』７月上映

開発好明 監督

■７月１６日（金） 19:00-20:10 上映 ＊アフタートークあり

オンラインアフタートーク 20:20-21:00/聞き手AIRY 坂本

■７月１７日（土） 13:00-14:10

※受付開始・開場は開演の30分前

/

上映＆アフタートーク レポート

開発好明『北屋形の神楽  終わりの始まり』
DVD / vol.1 vol.2

　オリンピック開幕を一週間後に控えたこの日、日本中がピリピリとした雰囲気に包まれていたように思う。こんな状態で果たしてどれだけの人が上映会に来てくれるのかな～不安の中でのスタート。実際に映画祭は６月の上映開始予定が、​​山梨県知事による臨時の特別協力要請が発令されて中止（延期）されていた。この時の発令は甲府市での聖火リレーを前にした引き締めの色合いが強い。

　さてこのドキュメンタリーは東日本大震災直後に東北入りして様々な活動を行ったアーテイスト開発作品の一つだ。作家は2012年福島県南相馬市北屋形へ入り、地元でどんなサポートができるか話合いを重ねた。その過程はvol.1に詳しく収録されて、いかに人々の要望に沿えるか地元の方々の望む復興の方法を探す作家の姿勢が伺える。何をするのか？何も残せないかも・・？そして村の会合では、村人が北屋形の神楽を愛し誇りを持ち、将来に渡り子や孫の世代に伝えたいという強い思いが繰り返し述べられる。

　そして次第にこのプロジェクトの内容が固まっていったのだろう。「とにかく純粋に村人のためになる事、北屋形の方々の希望を聞いて本当に必要な形での援助・協力を差し出す。」を基本に村人へ未来へのプレゼントになるようにと考えたという。具体的には一度は途絶えてしまった神楽をビデオで将来に伝え残すこと。二枚組DVDの1枚目には会合の様子や神楽舞の晴姿を、2枚目には篠笛や踊りのハウツーを収録した。もう一つは重量オーバーで舞う人の身体への負担が大きかった神楽頭の軽量化を図る発砲スチロールでの頭作り。発砲スチロール素材のアート作品は開発の定番だから扱い方はお手の物だ。最終的に重量は１／3となり軽量化に成功、内部にヘルメットを内蔵して舞人の負担を大幅に減らした。以前のものは頭内に渡された横棒を歯で噛んで頭を固定させていたいうから驚きだ。噛む力・首肩の力ともに並外れた能力、しかも両手はふさがっている。仕上げには地元の会津漆塗り師を起用、表面を強化したうえで美しく会津漆が施されて現在は神社の祭壇に奉納されている。

　2013年正月には新しい神楽頭を着けて誇らしげに舞を奉納する村人の姿があった。前後二人で踊る神楽獅子は息もぴったりで、篠笛の音色に合わせて勇ましく演じる姿は本当にかっこいい。終盤で村人たちがためらいがちに差し出す頭を甘噛みする獅子はユーモラスで一番好きなシーン。疫病避けの意味もあると聞けば決して昔の話ではなく現代に生きる私たちの生活にも大いにつながる。

　このような事例は北屋形だけではないだろう。時代や生活スタイルの変化により地域の伝統継承が難しくなっている。口承で受け継がれるものはいったん途絶えると元には戻らない。この映画を観て自分の地域の場合はどうかと引き寄せて考える。DVDは北屋形の全家庭約100軒に配布されたという。祖父母と孫が一緒にコタツにあたりこの映画を観ている姿を想像すると微笑ましい。このような精神面での支援は将来に大きな希望を与えるだろう。開発ならではの過去と未来の長い時間軸をつなぐ創造的なプレゼントだと言える。

　結果、社会派で硬派な今回のドキュメンタリー上映は、コアな参加者に好評でアフタートークか会場撤収ぎりぎりまで続いた。上映後にオンライン参加の開発自身が当時の様子やエピソードを豊富に語ってくれたので、その場にいるような臨場感を感じることもできた。この困難な時代に大きなスクリーンを囲み、人と直接話せる喜びを久し振りに味わった。まだ歩き始めたばかりの小さな映画祭の手応えを感じて胸が熱い。困難はあるが一緒に歩くと仲間がいることを幸いに、この映画祭を大きく育ててゆきたいと思う。（聞き手と文責：坂本）

/////////////////////////////////////////////////////////

メディアで紹介されました。

//////////////////////////////////////////////////////////////////

９月上映　丹澤由棋 監督 米持 壌 監督　

■日程

９月１７日（金）１９：００－
丹澤由棋　監督作品　residence(60min) + 10th(30min)
米持 壌　監督作品　 the private gun(2min) + 初恋(12min)

９月１８（土）１３：００－ *アフタートークあり（約30分）
丹澤由棋　監督作品　zoo(30min) + 1.2.3(40min)
米持 壌　監督作品　 the private gun(2min) + 初恋(12min)

■入場料　１０００円/お一人

■定員　各回１３名　予約制　以下予約フォームから

■９月上映作品

「residence」「10th」「zoo」は山梨県甲府市にあるアーティストレジデンスAIRYを題材に製作された映像作品の三部作。AIRYを中心にアーティストと山梨の人々の交流、アートを通したコミュニケーションを捉えたドキュメンタリー。
  「1.2.3」は京都西山の麓にて生まれ育ち、現在も京都を拠点とする絵描き、八雄を追ったドキュメンタリー作品 。

「THE PRIVATE GUN」はコーマン検疫映画祭へ出品。「映画は娯楽だ」という一つのシンプルな気持ちから制作。
「初恋」は頭で考えるのではなく、心のままに制作。今の私はこの作品があまり好きではありませんが、この当時の私にしか生み出せなかったものだと思います。 

上映＆アフタートーク レポート

若いお二人の監督作品合計6本を一挙に上映する９月

〇丹澤由棋 （エアリー関係3本＋京都にアーテイスト八雄を訪ねての収録1本）

〇米持 壌（コーマン短編映画祭出品＋進学希望大学への提出作品）

上映後には荻野弘樹氏（山梨放送・映画プロデューサー）を聞き手に迎えての三者リアルトークを開催しました。２監督は在京なので甲府入り後上映を前にコロナ簡易キットで陰性確認を済ませてから。こうやって登壇者が実際に会場で対面トークできるのは初めてだったので「やっと形になった！」と熱いものがあります。二人の作品の特徴は前者がドキュメンタリー、後者はエンターテイメントとカラーが分かれます。

丹澤「映像を撮り始めて１０年。インタビューシーンを豊富に撮っておいて編集の時に全体の流れを組み立てていく。生の声を多く使うことで作品に真実味とライブ感が生まれる。エアリー三部作は自分のキャリアの中ではスタート地点。現在はクライアントからの仕事が多くなったがいつかまた自分の作品を撮ってみたい。」

→インタビュー字幕が話し手の意図を補うように工夫して書かれている。→映像を手段にするやり方と目的にするやり方があり面白い。→まるで自分もアートイベントに参加しているように感じた→最近あまり芸術に触れていなかったのかもしれないと日々を見直すきっかけになった。どこかに行かなくても日々のちょっとしたことの中に心動かされる場面は色々あるよなぁと感じてそれを見落とさないようにしたいと思う。（丹澤作品感想　アンケートより抜粋）

米持「つじつま合わせを考えずに自分がいいと思う面白いと思うシーンを取り進める。自分のパーソナリティーを出す。助手は弟一人で、作品にも登場するしカメラを回してもらうこともある。クエンティン・タランティーノ作品に影響を受けて作品つくりを始めた。『the private gun』は*コーマン短編映画募集に応えて制作。今年大学進学して映像を学んでいるがお笑いにも興味があり近々ライブに出演予定。」

*コーマンは「最初の（できれば最後の）コーマン検疫映画祭」として、新型コロナウイルス感染防止のため自宅待機中の人々から2分未満のショートフィルムを募集。「安全を確保して家の中や裏庭で撮影する」「撮影機材は携帯電話など手元にあるもの」「キャストは家で一緒にいるなら誰でも」といったルールが挙げられている。募集期間は2週間。ハッシュタグ「#CormanChallenge」を使用してSNSで作品の投稿を受け付ける。

→全ての動きに意味があるはずなのにそれを全て無意味にしている点がスゴイ！→BGMの使い方が上手→「初恋」は甲府を舞台にして親近感が湧く。自分が暮らす街の今を記録する役割を図らずも担っている→次の作品も楽しみ(米持作品感想　アンケートより抜粋）

荻野「良い意味で作品が若々しい、説明的になりすぎていない点はフレッシュである。映像に意味を求めてしまいがちだがその固定概念（前提）を壊すことができるのが映画。映画の中で一つのシーンを美術館で一枚の絵を観るように味って、自分のものにしてほしい。映画はひとたびリリースされれば監督の手を離れて観た人のものになる。自分はこう感じたというのが正解。」

荻野弘樹　紹介

テレビ、ラジオ番組のディレクター、プロデューサーとして、三上寛出演「ギタリスト深沢七郎」、永六輔出演「六輔 藝の旅」、田中泯 出演 「いつになったら 詩人 金子光晴」など の 番組 で民放連盟賞、文化庁芸術祭賞、地方の時代映像祭優秀賞などを受賞。 「太陽の坐る場所」 2014 、「 さ く ら」2020 な ど 矢崎 仁司 監督 作品 の 製作 のほか 、 成島出、富田克也ら山梨 県 出身監督らのプロダクション支援を行っている。

////////////////////////////////////////////////////////

１０月上映　井原純平監督

■ 日程

１０月２２日（金）19：00ー *3 本上映

１０月２３日（土）13：00ー　*３本上映＋監督アフタートーク(30分）

■作品　ホテル三部作2020

①「Why LIE?」10min

②「Day TRIPPER」10min

③「名前のないホテル」22min

2020年に製作した“HOTEL”がテーマの短編映像三部作。ロードムービー、ミステリー、コメディの全く異なる三作であるが、“HOTEL”をキーワードに物語が繋がっていく。
①全編ロサンゼルスにて撮影。スチル写真の合間に撮影したカットを繋げて制作した。映画オーディションを受けるため、田舎町からLAへ来た女性の小さな旅を描く。

②河口湖にて撮影。脚本は用意せず、初めて訪れたホテルに一泊する中で制作した。

③甲府にて撮影。優しいだけが取り柄の冴えない中年サラリーマンと、パパ活サイトで出会った女性の物語。

■アフタートーク登壇者

井原純平　監督

楠 大生　映像クリエーター、井原作品編集スタッフ

聞き手：山本心平　やまなし短編映画祭実行委員

■入場料　１０００円/お一人

■定員　各回１３名　予約制　以下予約フォームから

■ 写真展示、物販（ポストカード、Tシャツ）鑑賞と購入可能時間帯

一日目：開演前と上映後の30分間

二日目：開演前30分間、休憩時間、アフタートーク終了後30分間

上映＆アフタートーク

緊急事態宣言は緩和されたもののまだ街の人出は戻っていない。人数を制限しての二日間開催。会場入口には「NEW KOFU CITY」ポスター、シアターにはスチール写真と物販ブースが設けられた。やるからには楽しむという監督の姿勢を感じる。さあ～今回はどんな上映会になるのか胸が躍ります！！

山本「それぞれの映画ができた経緯は？」

井原「 ①『Why LIE?』２０２０年１月にある美容師からスチール写真撮影依頼がありLAへ飛び、空いた時間で撮影した約一時間のイメージビデオが発端。それを楠に渡して１０分に編集したもの。自分はもともとカメラマンなので、客観的な立場で素材に動画編集と音楽をつけてくれる楠とはよいコンビ。」

楠「井原とはSNS を通じて知り合い３～４年前から共同制作する仲、自分はユーチューバーでもある。ミュージックビデオ制作やラップ新曲作りはサクサク早い方。」

井原「 ②『Day TRIPPER』も実は河口湖畔プライベートホテルからのプロモーションビデオ作品制作依頼から始まった。自分は演者で楠が撮影。二人で冬のホテルに一晩籠り、特に脚本はなく機材を持ち込んで自由に撮影。スタンリー・キューブリック作品が好きで「時計仕掛けのオレンジ」を意識したかも。」

井原「 ③「名前のないホテル」 は唯一脚本を用意した作品。３～４日かけて撮影して予算は３万円。甲府のコミュニティーインフラを使い尽くして少ない予算をカバーする。主人公は先輩の写真家、知り合いの店やカフェを利用、高級車は知り合いから借りるなど。昨年はパンデミックで海外へ行けず、結果的に一年でそれぞれ持ち味が違うホテル三部作ができた。」

山本「見た人の反応は？」

井原「万人向けは狙わない。１００人中一人でも興味持ってくれればいい。この映画も大スクリーンで大音響上映を当初は想定していない。ただ自分たちの感性や技術は同時代の世界基準を満たしている自負はある。」

楠「ユーチューブ作品は海外から反応あり」

山本「制作の根底にあるものは？」

井原「コアテーマは常にはっきりしている。地方にいても都会にいても考え方次第でかっこいいもの面白いものが作れる。地方で生活しながら創作できる。見方を変えること。カメラで切り取って甲府をおもしろく表現する。仕事でも同じで自分は精神科のソーシャルワーカーとして日々勤務している。その仕事をいかに面白くできるか、自分の技術を使って盛り上げるかを考える。」

山本「これからの制作の方向は？」

楠「これまでと変わらずに自分の好きを追い求める。」

井原「コロナ禍で映像関係の作品依頼は増えて忙しくなった。職場では介護送迎車の運転手さんたちに焦点を当てるプロジェクトが進行中で、元消防士のおじさんチームのミュージックビデオを作る（笑）。企画書が通り職場は協力的。これにも楠との協働が必要。」

山本「表現したいことやアイデアやイメージがあれば それをカタチにするツールや方法はいくらでもあって 誰にでも扉は開かれている。それは映像制作に限った話でもないしiPhoneがあるからということでもなくて、ずっと昔からそうだと思うんです。それがテクノロジーによってわかりやすくなった。
大切なのは表現したいことやアイデアやイメージの素になるものごとをどう捉えるかということなんだなぁと。そのきっかけになるのがやっぱりアートとか文化とかだと思う。」

■アンケートより抜粋

表現したいことあるのがすばらしい→ とても良かったです。声がなくても広がる世界観を音楽に活かしたいです。曲だけで光景が浮かぶように→ ジャンルにとらわれないカタチがとても素敵でした。監督の話を聞いて内容が深まった気がします→ idol君の作品はインスタでチェックさせて頂いていますが大画面で観ると迫力が違いました。音響も大迫力で引き込まれました。ポテへ先輩の演技も愛らしくてコミカルでニヤついてしまいました。アフタートークもあって作品のきっかけなど聞けて嬉しかったです。「やりたい様に」「思い付きで」こんな作品が出来ちゃう所がすごすぎるなーと思います。活動いつも応援しています！！また何かイベントあったら参加します。 → 脚本がないとは思えないくらいかっちょよかったです→ 信玄もちキメてるのがすごく痛いだろうなと思った。音と映像とてもよかったです。甲府のなじみの風景がたくさんでてきていたが、ふだんの感覚と全くちがう切り取り方がされていて楽しく見れました。次も期待しています。 → センスとアイデアの塊を感じた。そして何より行動力を感じた。→ 面白かったです。NICE！！！ → たくさんの人々を幸せにしていただきたいです。とても素晴らしい作品でした。ありがとうございました。→ 音が大きすぎる（すべての音拾いすぎる）次回作お待ちしています。若い力でがんばって。 → 普段できない体験となりました。またスタッフの方々のお話も楽しめました。ありがとうございました。 → 井原さんの写真を見ていたので、どんなショートムービー！？と興味があって見にきました。3作品タイプは違うように見え、作品から想像してしまう。感じるものが違ったところにお二人の世界観の幅広さを感じました。作成裏話も、、面白かったです（笑）次回作も見ていたいです。 → 瞬間をキリトル写真とは違う、動きのあるムービーに音楽の融合、とてもかっこよかった。難しいことは考えずにその映像をみていたら、自然にうなずけたり、笑えたり、すごく引きつけられました。とてもよかったです！！ → 1つめ　海外の美しさ、ストリート感、特に海と、飛行機のところが見入ってしまいました。あそこの音楽でなんか不安感をあおられました。なんで？　2つめ　写真とってる所がすごくよかった　かっこよ！　ナスの映画みてみよー♪　3つめ　みてて辛くなった。今の私にはかなしくなる重さでした。おもしろかったです。

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

１１月上映

①「魔法少女Me」（35min） Clara Campos +クララトーク 10min

2020年に山梨で制作された映画です。魔法少女アニメの中では、少女は魔法を使って自分の問題を解決することができます。小さな女の子たちは変身することで力を得て、何でもできるようになります。この映画の中では様々な人種、年齢、国籍の女性が「女性であるとはどういう意味か」について話し合います。そしてアニメの登場人物に触発されたパフォーマンスは、女性らしさの概念に疑問を投げかけます。

Clara Campos /Brasil 2020年AIRY滞在作家

日本のアニメや少女文化に影響を受けたマルチメディアアーティスト。魔法少女シリーズでは、少女達を日常の行動に没頭させ、女性の多様性を探求することで、女性らしさとジェンダーの役割について事前に与えられた概念に疑問を投げかけています。

②「When timeless arrived, I moved」（4.5min） DANSAN
+ ダニカ＆サンダートーク 聞き手 井野美奈 15min
「わたしは止まり、ゆっくりになる」

永久(とわ)が表層にやってくるところで

束の間の数分のうちに数か月が流れている

ときに見えないわたし、それでも動き続ける

動きの中にいつづけるわたしたちはふたたび出会う

DANSAN /ダニカ 2018年AIRY滞在作家、2019年より京都在住

ダンサンはオランダ出身のデザイナーDanika van KaathivenとアーティストSander Hagelaarによるユニットで、日本とオランダの二拠点でコラボレーションしながら活動している。結成のきっかけはオランダ・アーネムの美術大学で出会い、「ことば」と「コラージュ」という共通の興味があること。昨年発表されたダンサン初のプロジェクト”Toch komt eenkeer de tocht”「それでも冷たい空気が通り過ぎる」はオランダ語の詩集である。

③「母性と混沌」（10min）ノリコ ナカムラ

＋ノリコトーク 聞き手 五味文子 15min

生まれたばかりの新生児はまるで混沌そのものです。出産を通して私の子宮は小さな混沌を生み出しました。出産後、伸びきってぶよぶよのお腹の中で私の子宮は空っぽになりました。産後鬱の症状として、私は過去のトラウマ的な体験のフラッシュバックの混乱を経験しました。まるで空っぽになってしまった私の子宮が混沌としたものを体に吸い込もうとしているようでした。このビデオ作品を通して私は母性と混沌の関連性を見つめます。

ノリコ ナカムラ /甲府市出身オーストラリア在住 、インスタレーション・彫刻

日本の高校を中退してオーストラリアの高校編入と卒業。ロンドン→メルボルンでファインアートと彫刻を学ぶ。海外に出て考える日本のアニミズムや日本の儀式を彫刻とインスタレーションで表現。  アーティスト・ラン・ギャラリーでメンバーとして５年間活動。大学講師としてレクチャラー、ワークショップ講師などの経験を持つ。主にメルボルンで個展を開催。現在大学院でアートを学ぶ。出産の経験を通し二元論や生物的なジェンダー差などに疑問を投げかける作品を制作。

■日時（全2回） 2021 年
11月 19 日（金）19:00-20:30 ①・②・③
11月 20日 （土）13:00-14:30 ①・②・③

※受付開始・開場は開演の 30 分前 

■会場 文化のるつぼ へちま ３FへちまSTUDIO

■要事前予約 10月25日（月）10:00～ 

上映＆アフタートーク

　右脳と左脳での思考の違いを学んだのでどんな感想なのか共有できたらいいなと感じました。はじめての短編映画、機会があったらまた来ます。→見る側、受けとる側、それぞれの答えがその人の心の内にあってそこからまた次の何かがうまれていく。アンテナがなければ受けとれないこともそれもまた人生。よい時間をありがとうございました。→ とてもキョーレツでした。どの作品も響くものがあり考えていまいます。→ 触れたことのない世界観で刺激を受けました。深い、良く分からない感じを、今日これからの時間で考えてみようと思います。そんな楽しみ方もありだと思わせてくれる作品でした。頑張ってほしいと思います。 → それぞれの方が映像作品という共通性はありながら、自由な表現方法でそれぞれのはっきりとした探究テーマを表現していて面白く、又、刺激的でした。ジェンダー、フェミニズムについては自身の関心事でもあったので興味深かったです。（アンケートから）

　コロナの中で作られた作品として見る機会が今までなかったので新鮮でした。私も同じ時間を過ごしていたはずなのに、みんなそれぞれの時間を過ごしてい たりと知りました。→ 「日本の文化バランス」の話が興味深かったです。「完全なるシンメトリーではない」が特に * → 新しい視点から映画を見れたことが貴重でした！ → Art寄りのショートムービー、どんな感じ？予想外な3作品でそれぞれ違う見せ方に不思議な世界に引きこまれました。 → ダニカさんがインタビューで日本語で適格な言葉を丁寧に探し表現しているのが素晴らしかったです。→ 自由な表現、楽しめました。また次回期待します。（アンケートから）

*「日本には特別なバランスがあります。完璧なシンメトリーという意味ではなく、入念に作りあげられた不完全さのようなものが、全体をどこかミステリアスで遊び心のある、美しく魅力的なものにしているのです。」(映画祭質問票へのダニカ返答より）

　とてもよかった。男女の性差について、単純に分けられるものではなくグラデーションであることを強く感じました。グラデーションの中で、居心地の悪さや不利益を感じている人がいる事実は受け止めつつ、性差やグラデーション、得手、不特手の尊さも同時に感じました。女性の妊娠、出産に前後する混沌を垣間見て、男性の思春期の性欲なども、コントロールできないものを無理やり制御しているという点で、同じようなレベルの強い厄介なものであり、生命を突き動かす神秘のようにも思えた。善悪や美醜を超えている。→ まだまだ日本では取り上げにくい題材ですが、アートの力で伝わるコトってあるんだなと改めて思いました。カオスでこの世はできている。→ アフタートークもあってよかったです。ノリコさんの作品は、未知との出会いでした。→ おもしろかったです。アート（物で作るアート）が映像を発見したって感じ。カオスが原点だね → 作品だけでなくアフタートークがセットであるからこそ、自分の中にしっくり落とし込める内容でとても良かった。終わった直後で気持ちがカオスすぎます。 → 母性についての作品が好きでした。性的な表現は苦手なのですが、彼女の内側には共感できました。→ 自身も出産を経験し、今までの「あたりまえ」はあたりまえではなくなり、心身ともに困惑し疲れ切っていた過去の自分を思い出しました。混沌とした時期もすぎ、今は、昔とはちがう考えも増えた気がします。言葉では伝えきれませんが、とても素晴らしい作品でした。 （アンケートから）

//////////////////////////////////////////////////////////////////////

１２月上映　手塚 悟 監督 三本立て

『Every Day』

『正しいあとさき』

『Moment』

■日時　全２回

①１２月１０日（金）１９：００－２１：００

②１２月１１日（土）１３：００－１５：００

※受付開始・開場は開演の 30 分前 

■会場 　文化のるつぼ へちま ３Fへちまスタジオ

■参加費　１０００円/お一人

■要事前予約 　１１月３０日（火）１０：００～

■ 上映作品３本

①『Every Day』 95min/2016

　これまで『つるかめのように』『こぼれる』など数々の短編が国内外の映画祭で高く評価されてきた手塚 悟監督。音楽家・haruka nakamuraの楽曲「every day」から着想を得た本作で、満を持しての長編デビューとなる。主演には人気劇団「ヨーロッパ企画」に所属し、役者としてだけでなく、マキタスポーツ主演・BSスカバー!連続ドラマ『PANIC IN』の脚本・演出を担当するなど、マルチに活躍する永野宗典。共演に『４/猫（ねこぶんのよん）～猫まんま～ 』『サーチン・フォー・マイ・フューチャー』『珍遊記』など出演作品の公開が続き、ＣＭや舞台でも活躍する山本真由美。他にも『ＳＲサイタマノラッパー ロードサイドの逃亡者』の倉田大輔、『歓待』の山内健司（青年団）ら魅力溢れるキャストが集結した。
　また、監督の熱烈なオファーにより、haruka nakamuraが音楽を担当。全編ピアノで新録された楽曲が、優しく映画を包み込む。

②『正しいあとさき』11min/2021

③『Moment』6min/2021

■予約申し込み

最新上映スケジュール | yamanashi-short-movie-2021 (jimdosite.com)

/

　やまなし映画祭最終回１２月

　有終の美を飾るべくサプライズで舞台挨拶に駆けつけてくれたのは手塚悟監督（山梨県出身）と高木公佑さん（『正しいあとさき』主演）のお二人。掛け合い漫才のごとく彼らのテンポ良い会話に引き込まれる。同級生で同じく映画人、１０年来の付き合いという。当初高木さんは『Everyday』の主演候補だったとか、いろいろなエピソードも飛び出して笑いの絶えない楽しい舞台挨拶となりました。高木さん曰く、監督はとにかく登場人物の背景やキャラクターについてとことん俳優たちと話し合うとのこと。手塚ドラマの登場人物たち、個性的で訳ありでキャラが立っているのが納得。やはり製作者や登場者の話を直接聞けるのは大切で最高に贅沢な時間と再確認した上映会でした。

　また監督からは「地方で自主制作映画祭の開催はすごく大切。来年も続けて！少なくとも三年は続けて 笑」とやまなし短編映画祭への激励をいただきました。手探りでスタートそしてないないの運営、来年どうしようかなという迷い。監督の言葉がその迷いを凌駕するのは以下にも共有する参加者アンケートを読んでから。

Everyday：日常を顧みるように、 自分の生活をふり帰ろうと思った。すべての作品において想像を掻き立てられた。 アフタートークでパーソナルの設定を綿密に設定して いる点を聞けるなど、大変良い時間だった。 →Everyday：とてもリアルでドキドキしながら、心に負担のかかるとてもいい映画。監督の映画が、感情やエネルギーのやり取りを凄く感じる部分があり、観ながら心が揺さぶられた→ 初めて拝見しました。Everyday：LastSundayのところからの展開が凄く面白かった。ラストはちょっと期待しつつ裏切ってくれて良かった。凄いですね。三井さん役いいですね！素晴らしい！Moment：リモートじゃなくてもお母さんなら、何度か経験することだなー。子供を邪魔にしたり怒ったりで涙して、また子供に癒され愛をもらう →山梨でしか観れないものを観ることができ、これからも続けてほしい→ Everyday：女優さんの表情がとても良かった。 ショートムービー：どこにでもありそうな１コマが映像にきれいに収まっていて素晴らしい→ Everyday：不思議な世界に引き込まれた、吉田さん。町の暮らしの中でのありそうな瞬間、見過ごしてしまいそうな瞬間、もどかしさ、人の抱えているものなど温かくありたいと思った。Moment：日本語でない日本語が素敵でSFのような雰囲気。→ 作品数が多かったかと思いました→ Everyday：ちゃんと見てあげる、それだけで毎日が満ちてくる。そんな気持ちになった→ とても素晴らしい。感じる心は豊かでありたいと素直に思った。Moment：自分の姿です。緊張が解けた瞬間、仕事から離れた瞬間、母親にかえる。まさに子供は癒し。映画を子供と一緒に観に行くことが出来て、このような機会がありとても有り難い。きっと子供も良い思い出になる→ 映像も音楽も美しかった → まず山梨にこのようなシアタールームがあることを知らなかった。いかに宣伝が大切かわかる。何かの形でバズる事が必要！あと、駐車場の問題。山梨は車社会で駐車にお金がかかる！意外と駐車料金にシビア。映画のカット割が、山田太一ぽかった。→ 手塚監督、高木さんに会えたのは良かった。→ Everyday：数年前に南アルプス市内の上映会に行き２度目だったが胸がいっぱいになった。他２本も違う世界で楽しめた → 山梨出身者や山梨で活動しているアーティストを知る良い機会だった。これからも続けていって欲しい。監督、出演者の話まで聞けて大満足→ 新しい映画のムーブメントを感じることができた→ 短い作品が面白かった→ 思いがけず、本格的な良作を見せてもらい良い意味で驚いた。来年も楽しみにしています。 （アンケートから）

/

この場をお借りしまして
本映画祭にご協力とご参加いただき誠にありがとうございました。
また来年お会いしましょう！！